설명
1661 년에 제작 된 렘브란트의 "The Virgen de Los Dolores"는 복잡한 구성과 깊은 감정적 의미로 눈에 띄는 작품입니다. 그의 재능이 빛과 그림자로 놀 수있는 것으로 유명한이 Chiaroscuro 교사는 강렬한 묵상과 고통의 분위기를 전달합니다. 중심 인물은 성모 마리아이며, 렘브란트가 시청자와의 내장 연결을 불러 일으키는 데 사용하는 슬픔과 사임을 발산하는 표현으로 표현됩니다.
작품을 관찰 할 때, 빛이 마리아의 모습을 강조하는 방식을 알아 차리지 못하는 것은 불가능합니다. Chiaroscuro의 이러한 극적인 사용은 그 존재를 강조 할뿐만 아니라 고통 문제를 강화시켜 고통에도 불구하고 처녀는 거의 숭고한 수용 상태에 있음을 시사합니다. Zenith Light에 의해 조명 된 그림의 미묘한 피부 색조는 Rembrandt가 브러시를 적용하도록 관리하는 뉘앙스와 질감에 감탄하도록 초대하는 기술적 숙달을 보여줍니다.
마리아의 드레스도 마찬가지로 중요합니다. 푸른 색과 갈색의 풍부한 색조로 그 옷은 그들의 인물을 구성 할뿐만 아니라 강력한 상징을 제시하는 방식으로 전개됩니다. 전통적으로 신성과 슬픔과 관련된 블루는 브라운과 섞여서 인류와 고통의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 이러한 색상의 조합은 작품의 팔레트를 풍요롭게 할뿐만 아니라 렘브란트가 전송하려는 인간과 신성한 경험의 이중성을 강화시킵니다.
마리아의 얼굴은이 구성의 초점입니다. 그의 눈을 바라보고 그의 입장에 반영되는 고뇌의 표현은 17 세기와 마찬가지로 현대 청중들과 깊이 공명 할 수 있습니다. 그의 입술의 약간의 개구부와 함께 그의 머리의 경향은 억압 된 후회를 암시합니다. 성모 마리아 의이 초상화는 렘브란트가 그녀의 경력 전반에 걸쳐 만든 다른 감정 초상화와 일치하며, 여기서 인간의 감정은 이야기의 전도성 실이됩니다.
이 작품이 렘브란트의 생산의 맥락에 있다는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 렘브란트 (Rembrandt)의 생산의 맥락에 속합니다. 그의 삶의 결국 종교적 문제와 사랑에 빠지기 시작하면서 성서적 인물을보다 친밀하고 감정적으로 탐구했습니다. "Virgen de Los Dolores"는 성스러운 장면을보다 개인적이고 반사적으로 표현하는이 전환의 분명한 예입니다.
렘브란트의 기술적 숙달은이 작품에서 분명 해지는 것뿐만 아니라 상징주의와 감정을 가지고 놀 수있는 능력으로 마리아의 이야기를 보편적 인 비행기로 올렸습니다. 이런 의미에서, "Virgen de Los Dolores"는 어머니의 슬픔의 초상화 일뿐 만 아니라, 고통, 상실 및 동정심, 시간 내내 인간의 경험에서 강제로 유지되는 문제에 대한 초대입니다. 이 작품을 통해 Rembrandt는 모든 복잡성과 아름다움에서 인간의 본질을 포착 할 수있는 가장 위대한 예술 대가 중 한 사람으로 선정되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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