설명
1470 년경 Sandro Botticelli가 만든 "La Virgen de Las Rosas"는 이탈리아의 재생의 주요 특성을 반영하여 진미와 서정으로 눈에 띄는 작품입니다. 이 작품에서 Botticelli는 성모 마리아에게 어머니와 영성의 깊은 감각을 결합한 표현 인 그녀의 무릎에 자녀 예수와 함께 성모 마리아를 제시합니다. 이 작곡은 강렬한 파란색 맨틀을 입은 처녀의 모습을 향한 시청자의 시선을 안내하는 강조 된 수직성에 중점을 둡니다.
이 작품에서 색상 사용이 현저합니다. Botticelli는 그의 풍부한 팔레트와 빛과 그림자를 통해 시각적 대조를 만들 수있는 능력을 특징으로합니다. "The Virgen de Las Rosas"에서, 전통적으로 신성과 관련된 마리아의 맨틀의 푸른 색은 따뜻하고 황금색 톤의 미묘한 배경과 대조되며, 이는 거의 미묘한 광도를 제공합니다. 이 색수 선택은 중심 인물을 틀 수있을뿐만 아니라 처녀의 순도와 신성을 강조합니다. 예수의 자녀를 덮는 붉은 맨틀은 따뜻함과 정서적 따뜻함의 요소를 추가하여 시청자와 공명하는 어머니와 아들 사이의 정서적 유대를 확립합니다.
장면의 중앙에서 아이는 무죄와 호기심을 암시하는 제스처를 보여줍니다. 그의 시선은 시청자에게 가서 연결을 설정하는 것 같습니다. 처녀의 고요한 표현은 또한 모성 사랑과 묵상의 혼합을 시사한다.
작품의 가장 중요한 측면 중 하나는 장식 요소를 제공 할뿐만 아니라 순도와 아름다움을 상징하는 장미를 포함시키는 것입니다. 꽃은 전통적으로 기독교 도해 법에서 종종 "신비한 분홍색"이라고 불리는 성모 마리아와 관련이 있습니다. 이 상징주의는 보시 첼리의 작품에서 되풀이되는 구속과 신성한 사랑의 주제와 얽혀 있습니다. 퇴비 전체에 배포 된 장미는 풍요와 은혜를 암시하며 어머니와 영성의 자질과 작품의 연결을 강화합니다.
"The Virgen de Las Rosas"의 생산 맥락도 흥미 롭습니다. 15 세기 말 피렌체의 르네상스의 개화는 Botticelli와 그 동시대에 영향을 미치는 탁월한 문화 및 예술 환경으로 이어졌습니다. 이와 같은 작품은 이상적인 아름다움을 찾기 위해 영양을 공급 받았으며 인간과 감정적에 중점을 둔 새로운 인본주의 적 접근법을 통해 종교적 문제의 탐구로 영양을 공급했습니다.
"The Virgen de Las Rosas"는 "Venus의 탄생"또는 "Spring"과 같은 Botticelli의 다른 걸작만큼 잘 알려져 있지는 않지만 광대 한 생산의 친밀하고 시적면을 나타냅니다. 색상과 모양의 숙달을 통해 Botticelli는 시간이 지남에 따라 정지 된 시간을 만들어 시청자가 단일 테이블에서 신성한 사람과 인간의 본질을 반영하도록 초대합니다. 궁극적으로,이 작품은 모성의 표현 일뿐 만 아니라 르네상스의 이상에 공명하는 아름다움과 순결에 대한 노래이며, 예술사에서 중요한 순간에 대한 지속적인 간증이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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