설명
"Virgin and St John과의 십자가와 십자가"는 네덜란드 예술가 인 Hendrick Terbrugghen의 매혹적인 그림입니다. 이 17 세기 세기의 걸작은 예술적 스타일, 작곡, 색상 및 역사에서 독특하게 만드는 몇 가지 흥미로운 측면에서 눈에.니다.
예술적 스타일의 관점에서, Terbrugghen은 이탈리아 카라 바그 가스트 사실주의에서 영감을 얻은 네덜란드 화가 그룹 인 위트레흐트 학교의 주요 지수 중 하나였습니다. 이 영향은 Terbrugghen이 Chiaroscuro 기술을 사용하여 십자가의 그리스도의 중심 인물을 강조하는 "처녀와 세인트 존과의 십자가와 성 요한"에서 명확하게 볼 수 있습니다. 극적인 조명과 그림자를 사용하면 그림에서 깊이와 현실감이 생깁니다.
작품의 구성은 또 다른 흥미로운 측면입니다. Terbrunghen은 특이한 각도에서 십자가에 못 박히는 것을 대표하여 성모 마리아와 세인트 요한을 전경에 보여 주면서 십자가에서 그리스도를 향해 바라 보았습니다. 이 배열은 캐릭터와 관중 사이의 친밀감과 정서적 연결의 느낌을 만듭니다. 또한 Terbrugghen은 회화의 중심을 향해 수렴하여 그리스도의 인물을 강조하고 운동과 역 동성을 만듭니다.
색상에 관해서는 Terbrugghen은 끔찍하고 회색 톤으로 지배되는 냉정한 팔레트를 사용합니다. 그러나 예술가는 자신의 몸과 얼굴을 비추는 밝은 빛으로 그리스도의 모습을 강조함으로써 충격적인 대조를 이룹니다. 이러한 색상의 사용은 그림에 깊이와 드라마를 추가하여 기독교의 역사에서 중심 사건으로 십자가의 중요성을 강조합니다.
"Virgin과 St John과의 십자가에 못 박히신"이야기도 흥미 롭습니다. 이 그림은 위트레흐트의 산 페드로 교회에 의해 의뢰 된 것으로 믿어졌습니다. 그러나 개신교 개혁 기간 동안이 작업은 압수되어 민간 수집가에게 팔렸다. 그 후, 그것은 보스턴 미술 박물관에서 인수하여 현재 전시되어 있습니다.
마지막으로,이 그림의 약간 알려진 측면은 San Juan의 표현입니다. Terbrugghen은 그를 노인으로 보여주는 전통적인 표현과 달리 청년으로 그를 묘사합니다. 이 예술적 선택은 사랑하는 예수의 제자의 젊음과 활력을 강조하는 방법으로 해석 될 수 있습니다.
요약하면, Hendrick Terbrugghen의 "Virgin and St John과의 십자가와 St. 그의 예술적 스타일, 작곡, 색상 및 역사 사용은이 작품을 미술사에서 독특하고 매혹적인 작품으로 만듭니다.