설명
1882 년에 그려진 Gustave Caillebotte의 "Vilville의 Vista del Mar"작품은 작가의 인상파 접근의 놀라운 예입니다.이 작품은 종종 현대 생활의 가장 일반적인 표현과 관련이 있지만이 작품 에서이 작품을 포착하는 능력을 보여줍니다. 큰 감도와 기술 기술을 가진 해안 풍경의 본질. 이 그림은 인간과 자연 환경 사이의 관계에 대한 매혹적인 관점을 보여줍니다.
그의 현실적인 구성과 세부 사항에 대한 관심으로 유명한 Cailbotte는 바다의 빛과 대기가 특징 인 색상 팔레트를 사용합니다. 파란색과 녹색 색조는 작업을 지배하여 바다의 차분하고 깊이를 불러 일으키고 구름과 햇빛에 흰색과 노란색을 사용하면 신선함과 활력의 공기가 더해집니다. 작가의 빛을 조절하는 능력은 풍경에 대한 세심한 연구와 견해뿐만 아니라 이것이 수반하는 감각적이고 감정적 인 경험을 표현하려는 욕구를 반영합니다.
작업의 구성은 조심스럽게 균형을 이루며, Horizon 라인이 상단에 위치한 곳에 넓은 시야가 남아 시청자가 거의 장소로 전달되는 느낌을줍니다. 전경에서, 바다로 눈을 끄는 초목과 도로가 관찰되어 풍경의 탐험을 초대합니다. Cailbotte는 필드의 깊이를 암시하는 관점을 사용하여 환경에 몰입감을 만듭니다.
또한,이 그림에는 눈에 띄는 인간 특성이 없지만 결석의 선택은 구성의 활기를 줄이지 않습니다. 반대로, 그 부족은 명상적인 침묵을 암시하며, 현대성에 대한 비판과 Cailbotte가 다른 작품에서 자주 묘사 한 도시 생활의 가속화 된 리듬으로 해석 될 수있는 내성을위한 공간을 제공합니다. 여기서 풍경은 대피소가되어 자연이 시청자에게 직접 말하는 곳입니다.
"Villarville의 Vista del Sea"에서의 Cailbotte의 스타일은 자연의 빛과 색상의 변화를 탐구하는 인상적인 동시대 인들과 일치합니다. 그러나 텍스처에 대한 그의 특별한 접근과 그의 구성 구조는 그를 구별 하여이 작품이 그의 숙달에 대한 간증으로 만듭니다. 이 작품은 시대의 예술가들의 다른 표현과 비교할 수 있지만, 인간의 부재와 풍경의 거의 사진의 질은 묵상과 공명하는 독특한 분위기를 주어서 더 내성적 인 인상주의의 측면을 강조합니다. .
결론적으로, "Vilville에서 바다의 전망"은 Cailabotte의 기술적 능력뿐만 아니라 자연 환경의 표현을 통해 움직일 수있는 능력도 acpsula입니다. 이 그림은 관중이 바다와 하늘의 뉘앙스에서 길을 잃도록 초대하는 반면, 그 구성과 색은 현대 생활의 맥락에서 잃어버린 평온을위한 고뇌적인 검색을 반영합니다. 따라서이 작품은 풍경이 배경 일뿐 만 아니라 예술가의 시각적 이야기의 주인공 인 인상주의의 유산으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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