설명
Camille Corot이 1836 년에 만든 "Villenueve Les Avignon에서 본 Aviñón"은이 뛰어난 프랑스 화가의 생산을 많이 특징 짓는 낭만적이고 목회적인 접근의 화려한 예입니다. 이 그림에서 Corot은 환경의 평온과 자연의 아름다움을 포착하는 풍경을 제시하면서 Rhone의 반대편에서 역사적인 도시 Aviñón을 관찰합니다.
작품의 구성 요소는 놀라운 기술로 구성됩니다. Corot은 균형 잡힌 팔레트를 사용하여 지구와 녹색 톤 사이를 진동하여 평온과 차분한 분위기를 만듭니다. 전경, 강력하고 빽빽한 잎의 나무는 배경에 위엄있게 서있는 Aviñón을 향한 전망을 틀습니다. 시청자의 시선을 안내하기 위해 전경을 사용하는 것은 Corot가 경력 전반에 걸쳐 사용하는 훌륭한 기술이며, 깊이와 관점의 생성에서 그의 영역을 강조합니다.
도시의 표현은 주변 풍경과 신중하게 균형을 이룹니다. 특징적인 Palais des Papes가있는 건물의 구조는 건축 강성과 대조되는 부드러운 스트로크로 그려집니다. 도시의 색조는 따뜻해져 자연 환경과 조화로운 연관성이 있음을 시사합니다. 도시와 자연 사이의 이러한 관계는 Corot의 작품에서 되풀이되는 주제이며, 이는 농촌 생활과 풍경에 대한 존경을 반영합니다.
페인트의 분위기는 가벼운 하늘로 보완되며, 이는 구름을 나타내지 만 고요한 기후를 시사합니다. 자연광은이 작품에서 중요한 역할을하며, 구성의 요소를 비추고 풍경의 세 차원을 향상시키는 미묘한 그림자 게임을 제공합니다. Corot의 작품에 빛의 적용은 하루 중 특정 순간의 본질을 포착하는 데 필수적입니다. 그의 작품이 후속 인상주의와 함께 강하게 공명하는 이유 중 하나입니다.
풍경 임에도 불구하고 작품이 인간의 존재에 대한 깊은 감각을 불러 일으킨다는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 그러나 인간 인물은 없으며, 인간과 자연 사이의 조화에 대한 진술로 해석 될 수 있습니다. 눈에 보이는 캐릭터가 없으면 시청자는 산만하지 않고 풍경을 묵상하여 내성적 인 경험을 만듭니다.
인상주의의 선구자로 여겨지는 코로 로트는이 작품에서 현실주의와 시적의 시적을 결합한 독특한 스타일을 보여줍니다. 분위기와 장소의 감각을 포착하는 그의 능력, 다른 예술가들의 영향은 계속 연구되고 존경하는 측면입니다. "Villenueve Avignon에서 본 Aviñón"은 기술적 품질뿐만 아니라 풍경과 자연과의 관계에 반영을 초대 할 수있는 능력으로도 두드러집니다.
결론적으로,이 코로트의 작품은 조경 회화에서 그의 숙달에 대한 분명한 간증으로, 장면에 대한 충실한 해석뿐만 아니라 색과 빛을 통해 감정을 불러 일으킬 재능도 보여줍니다. 그의 유산은 시간이 지남에 따라 지속되며, "Villenueve Avignon의 Aviñón"은 그가 사랑하는 장소의 본질을 포착 할 수있는 능력의 훌륭한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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