설명
1894 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Town in the Snow"그림은 그의 경력의 단계에 등록되어 있으며 색상과 구성에 대한 새로운 접근 방식을 탐구했습니다. 이 작품에서 Gauguin은 작은 마을을 보여줍니다. 시나리오로서 눈을 선택하면 일반적으로 작업을 특징 짓는 따뜻한 색상의 팔레트와 극적인 대조를 이룹니다. Gauguin의 포스트 -인상주의 미학은 관상용과 상징적에 대한 편견으로 간주 될 수있는 색상의 대담한 사용과 형태의 단순화로 나타납니다.
"눈 속의 마을"의 구성은 집이 정렬되어 평온과 외로움을 불러 일으키는 환경을 형성하는 질서있는 구조에 놀랍습니다. 건물의 형태는 단순화되고 기하학적이며, Gauguin이 주요 회원이었던 Pont-Aven School의 작품의 영향을 회상하는 독특한 특징입니다. 눈 덮인 풍경의 압제적인 분위기와 함께 요소의 거의 평평한 대우는 상징의 원리와 공명하여 현실의 충실한 표현보다는 감정 상태를 시사합니다.
컬러는 작업에서 필수적인 역할을합니다. 집의 그림자는 눈의 순수한 흰색과 대조되는 반면, 지붕의 미묘하게 채도 된 색상과 외관의 세부 사항은 시청자 가이 구조물 뒤에 숨겨져있는 삶을 반영하도록 초대하는 따뜻함을 더합니다. 작품의 분위기는 고요함과 동시에 공개되지 않은 비밀, 아마도 자연과 문화에 대한 자신의 느낌에 대한 비밀을 밝히지 않습니다.
그들의 시간의 많은 작품들과 달리, "눈 속의 타운"은 명백한 인간의 존재가 부족합니다. 이 부재는 여러 가지 방법으로 해석 될 수 있습니다. 자연과의 더 깊은 연결에 대한 Gauguin의 검색 또는 황량한 환경에서 외로움과 인간의 고립에 대한 명상을 반영 할 수 있습니다. 풍경 맥락에서 인간 인물 에서이 무관심은 Gauguin의 다른 작품에서 발견되어 농촌 생활에 대한 낭만적 인 인식과 연결됩니다.
문체 적 용어로, Gauguin은 이미 전통적인 인상주의에서 멀어지기 시작하여 그가 "원시 예술"이라고 부르는 것에 대한 상징과 탐구에 점점 더 관심이 있습니다. 형태의 본질과 표현적인 색의 힘에 초점을 맞추는 것은 Fauvism과 표현주의와 같은 후기 운동의 문을 여는 데 도움이되었습니다. 이 작품은 당시의 다른 사람들과 함께 예술에서 모더니즘의 선구자로서의 역할을 재확인합니다.
결론적으로, "눈 속의 Town"은 Gauguin의 독창성을 캡슐화하는 작품이며, 단순한 풍경을 외로움, 문화 및 색상에 대한 활기찬 연구로 바꾸는 능력입니다. 이 그림은 사랑스러운 시각적 단순성뿐만 아니라 인간과 주변 환경 사이의 관계에 대한 깊은 내성을 초대하여 시청자를 제안하는 복잡한 감정과 의미로도 두드러집니다. 겨울의 선택, 공간과 색상의 사용은 도시의 단순한 초상화 이상의 작품을 구성합니다. 그것은 삶의 경험에 대한 예술과 인간, 불가분의 느낌 사이의 대화입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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