설명
Hugó Scheiber의 "Világok Között"(세계에서)는이 헝가리 화가의 독특한 스타일의 명확한 예입니다. 생생한 색상과 기하학적 형태의 교향곡에서 Scheiber는 우리를 그의 특정 예술적 비전에 대한 주관적이고 개인적인 해석으로 초대합니다.
Scheiber는 미래주의와 표현주의와 같은 움직임에 영향을받는 예술가로서 세계의 거의 꿈 같은 관점과 현대성을 융합시키는 독특한 미학을 개발했습니다. 이 접근법은 "Világok Között"에서 명확하게 볼 수 있는데, 여기서 색상과 모양의 사용은 역 동성과 움직임의 느낌을 전달하는 데 근본적인 역할을합니다.
이 그림에서 주목을받는 첫 번째 측면은 푸른 색과 노란색의 색조로 지배되는 색채 팔레트이며, 장력과 대비의 분위기를 조성하기 위해 능숙하게 혼합되어 있습니다. 평온과 평온과 관련된 파란색은 노란색의 빛나는 힘에 의해 방해가되며, 이는 작품에 거의 전기 에너지를 제공합니다. 이러한 색상은 공간을 효과적으로 나눌뿐만 아니라 상호 작용하고 대화하는 것처럼 보이며 반대의 힘이나 주제별 이원성이 있음을 시사합니다.
작업의 구성은 분석 할 가치가있는 또 다른 요소입니다. 기하학적 모양은 놀라운 급성 각도와 곡선으로 가득 찬 시각적 투어를 통해 시청자의 눈을 안내하는 방식으로 배열됩니다. 이 라인 게임과 기하학적 인물은 표현적이고 감정적 인 성격을 잃지 않는 조직화 된 구조를 시사합니다. "Világok Között"에서 Scheiber는 복잡성을 일관되고 미적으로 충격적인 구조로 변형시키는 능력을 보여줍니다.
작업의 명백한 추상화에도 불구하고, 시각적 복잡성에서 소심하게 나타나는 특정 비 유적 요소를 식별 할 수 있습니다. 예를 들어, 인간형 인물은 모양과 색상 사이에서 발생하는 것으로 보이며, 연결과 분리, 혼돈 및 순서에 대한 암묵적인 이야기를 시사합니다. 본 것보다 더 많은이 인물들은 그림의 제목 인 "세계 사이"라는 제목을 강화하여, 한마당 공간에 존재하는 존재의 아이디어, 다른 현실이나 분위기 사이의 말을 불러 일으킨다.
이 작업의 흥미로운 측면은 Scheiber가 질감과 브러시 스트로크 기술을 사용하여 깊이와 역 동성을 만드는 방식입니다. 색상 영역은 모양과 무게를 모양과 무게를 제공하는 거의 조각적인 정밀도로 작동하는 반면, 다른 색채 블록 사이의 전이 구역은 부드러움으로 해결되어 전체에 유동성을 더합니다.
Hugó Scheiber는 그의 시간과 장소의 본질을 포착하여 현대 관중과 계속 공명하는 작품을 만들었습니다. "Világok Között"는 단순한 그림이 아니라, 다른 세계의 교차로를 탐구하고, 존재하는 이중성을 반영하고, 예술이 실질적인 일상을 초월 할 수있는 능력을 축하하는 초대입니다. 현대 미술의 풍부한 태피스트리에서 Scheiber는 아방 -가드를 깊은 인간과 합병 할 수있는 능력 덕분에 두드러진 곳을 차지합니다.
따라서 "Világok Között"는 즉각적인 시각적 영향뿐만 아니라 현실과 인식의 본질에 대한 깊은 반영을 제기 할 수있는 능력으로도 Hugó Scheiber가 예술의 예술의 파노라마에서 없어서는 안될 인물로 구성됩니다. 20 세기 예술의 예술.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.