설명
1881 년에 제작 된 Claude Monet의 "Vetheuil의 관점"은 인상 주의적 미학의 본질을 캡슐화하는 작품으로, 빛과 색이 순간의 일시적인 성을 포착하기 위해 얽혀 있습니다. 인상주의의 중심 인물이자 색과 빛의 탐구에 대한 개척자 인 Monet 은이 작품에서 세인의 해안에 위치한 Vetheuil의 사람들을 친밀한 모습을 보여줍니다. 이미 예술가에게 친숙한이 풍경은 그의 브러시 아래에서 자연의 아름다움과 매일의 평온을 나타내는 시나리오로 변형됩니다.
구성은 본질적으로 수평이며 캔버스를 따라 넓은 넓은 수평선이 있습니다. 직물은 더 가벼운 배경의 옅은 파란색에서 회색 구름에 이르기까지 다양한 색조로 재생되는 역동적 인 하늘로 나뉘어져 대기를 통해 여과 된 자연광의 영향을 모방합니다. 사용 된 색상의 범위는 Monet 특성입니다. 그는 노란색, 파란색 및 녹색 아말 가만 (Amalgaman)이있는 톤의 미묘함을 기쁘게하여 신선함과 활력을 만듭니다. 스타일의 전형적인 느슨하고 제스처 브러시 스트로크를 사용하면 물의 잎과 파도의 움직임을 불러 일으키는 생생한 질감을 제공합니다.
전경에서, 우리는 거친 필드의 인상을주는 녹색 스트립을 발견합니다. Sena River Serpentes는 풍경에 의해 물에 반사되어 거의 그림의 활력을 암시하는 방식으로 빛을 포착합니다. 물을 따라 흩어져있는 흰색과 파란색의 가벼운 터치는 표면에 닿을 때 태양 빛의 감각을 전달합니다. 표면에 닿을 때 다른 표면에 대한 빛의 영향의 표현에 대한 관심을 강조하는 Monet 기술의 독특한 특징입니다.
조성물에는 고요한 분위기가 장착되어 있지만, 그림에 직접적인 인간 인물이 없다고해서 생명이 부족한 것은 아닙니다. 이 시리즈의 다른 작품에서, Monet은 종종 일상 생활의 요소를 포함 시켰으며, 사람들이 시각화되지 않더라도 그림은 거주 환경의 존재를 전달합니다. 사람들의 멀리서 부드럽게 일어나는 집은 공동체 의식을 추가하여 시청자를 Vetheuil의 역사와 그 풍경과 연결합니다.
이 그림은 모네가 자신의 경험에 깊은 영향을받은시기에 만들어 졌다는 것을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. Vetheuil과의 예술가와의 관계는 몇 년 동안 그곳에서 살았 기 때문에 개인적입니다. 이를 통해 그는 다른 예술가가 복제 할 수있는 방식으로 빛, 스테이션 및 풍경 변화와의 본질적인 연결을 확립 할 수있었습니다. Vetheuil의 동기의 선택은 그의 경력에서 공명 할 것입니다. 왜냐하면 그는 종종이 장소로 돌아와서 다른 기후와 가벼운 조건에서 다양한 해석을 만듭니다.
"Vetheuil에 대한보기"는 풍경을 재창조 할 수있는 Monet의 능력에 대한 훌륭한 샘플 일뿐 만 아니라 시간과 거주지의 시각적 문서 역할을합니다. 빛, 색상 및 모양의 융합은 자연과의 대화를 확립 할뿐만 아니라 시청자를 여유롭게 생각에 초대합니다. 여기서 세나의 물의 중얼 거리는 소리를 거의 듣고 들판을 애무하는 바람을 느낄 수 있습니다. 이 그림에서 Monet은 풍경의시를 포착하고 동시에 그를 둘러싼 세상에 대한 자신의 비전을 보았습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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