설명
Max Liebermann의 "피렌체 지붕의 전망 (1902)은 유명한 이탈리아 도시의 가장 연상적인 관점과 특성 중 하나를 포착합니다. 독일의 인상주의 대표이자 경력 전반에 걸쳐 다양한 영향을받는 수신자 인 Liebermann 은이 작품에서 빛, 색상 및 건축의 마스터 합성을 달성하며, 이는 피렌체 도시 경관의 친밀하고 활기찬 표현으로 명시되어 있습니다.
작품의 구성은 시청자가 도시의 시각적 경험에 들어가도록 초대하는 파노라마보기에 중점을 둡니다. 전경에서 지붕의 배열은 대각선과 수평선의 리듬을 설정하여 깊이와 3 차원 느낌을 생성합니다. 외관이 작업을 통해 진행됨에 따라 붉은 타일 지붕은 거의 멜로디로 배열되어 구조 사이를 바라 보는 푸른 미묘한 하늘과 부드러운 대비를 만듭니다. 이 관점에서 볼 때 피렌체의 다양성과 건축 적 부를 볼 수 있기 때문에 20 세기 초의 현대의 역 동성과 전통에 합류 할 수 있기 때문에 관점의 선택은 특히 중요합니다.
Liebermann이 사용하는 색상은 빛에 대한 그의 날카로운 감도와 현실 인식에 미치는 영향에 대한 증언입니다. 팔레트는 타일의 빨강과 주황색에서 벽의 부드러운 노란색에 이르기까지 우세한 다양한 따뜻한 색조가 특징입니다. 느슨하고 제스처 브러시 스트로크를 사용하면 풍경의 활기차고 거의 시적 인 분위기에 기여하여 일광의 변화하는 변화가 궁극적으로 일의 삶을 호흡합니다. 그림의 분위기는 환경의 표현 일뿐 만 아니라 피렌체의 역사와 문화에 대한 향수와 감탄을 불러 일으 킵니다.
작품에는 인간의 인물이 부족하다는 점에 유의해야합니다. 이는 건축 환경과 도시의 개인의 경험 사이의 관계에 대한 반영을 제안 할 수 있습니다. 이 문자가없는 것은 공간에 거의 명상적인 품질을 제공합니다. 지붕은 자신의 역사와 가치를 피렌체의 예술적 상속에있는 영광스러운 과거의 상징으로 전달하는 동시에 관중과의 먼 대화를 유지 하면서이 환경의 근본적인 의미를 자유롭게 해석 할 수 있습니다.
깊은 인본주의로 임신 한 Liebermann은 종종 일상 생활의 주제를 탐구했으며,이 작업에서는 차별화 된 인물의 포함에서 멀어 지지만 도시 풍경에 대한 초점은 현대 생활과 의미의 층에 대한 명상으로 남아 있습니다. . 이 작품을 통해 Claude Monet의 작품과 같은 그의 현대의 다른 도시 경관과 비슷한 일을 할 수 있으며, 그는 파리의 표현에서 빛과 환경을 포착하려고했습니다. 그러나 Monet은 삶의 순간성에 초점을 맞추었지만 Liebermann은 기억과 유산에 들어가서 더 내성적 인 접근법을 시사합니다.
"피렌체의 지붕의 전망"은 의심 할 여지없이 매일을 숭고한 것으로 바꾸는 Liebermann의 재능에 대한 간증입니다. 그의 역동적 인 기술과 환경에 대한 급성 관찰을 통해 예술가는 장소를 문서화 할뿐만 아니라 도시의 본질에 대한 소속감과 감탄을 불러 일으 킵니다. 이 작품은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 예술을 통해 시간과 공간을 연결하는 스레드 인 피렌체를 둘러싼 풍부한 역사와 분위기를 고려하려는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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