설명
1883 년의 "버논 교회의 Vista"작품에서 Claude Monet은 빛과 색의 본질, 인상주의의 중심 요소, 그가 정의하는 데 도움이되는 운동을 습격합니다. 노르망디 지역에 위치한 버논 교회를 대표하는 그림은 예술가와 자연과 깊은 관계와 생생한 그림 구성에서 임시 순간을 번역하는 능력을 보여줍니다. 이 작품에서 Monet은 단순한 풍경을 묘사하는 데 국한되지는 않지만 건축과 주변 환경 사이의 대화를 제기합니다.
그림의 구성은 유창하게 구성됩니다. 직립과 장엄한 교회는 왼쪽에 위치하고 있으며 캔버스의 시각적 앵커 역할을합니다. 상징적 인 탑은 하늘을 향해 올라가고, 작품의 오른쪽은 지형의 부드러운 기복으로 조화롭게 녹는 자연 경관으로 열립니다. 이 규정은 또한 시청자의 눈이 교회의 위엄에서 바닥까지 안내 된 것처럼 강이 부드러운 빛으로 전개되는 것처럼 운동 감각을 암시합니다.
Monet이 사용하는 색상은 특히 주목할 만합니다. 그는 부드러운 녹색과 파란색 톤의 팔레트를 사용하여 밝은 회색과 파란색 브러시 스트로크가 산재되어있어 침착하고시의 분위기를 전합니다. 빛은 교회를 비추고 주변 초목의 미묘한 뉘앙스를 강조하면서 필수적인 역할을합니다. 모네가 달성 한 빛의 영향은 거의 미묘한 분위기를 조성합니다. 여기서 하늘은 시청자의 눈 앞에서 변하는 것처럼 보이며, 캔버스에 진동하는 반사 신경과 그림자로 매력적입니다. 이 색조의 접근은 색상으로 숙달을 반영 할뿐만 아니라 빛을 통해 주어진 순간의 시각적 인상을 포착하는 인상파 철학과 공명합니다.
"버논 교회의 견해"는 저명한 인간 인물을 제시하지는 않지만, 교회의 존재는 공동체와 역사 의식을 암시합니다. 모네는 느슨한 브러시 스트로크와 건축의 표현을 통해 공간의 묵상을 물리적 환경뿐만 아니라 기억과 생명이 가득한 장소로 초대합니다. 캐릭터가 없으면 작업에 내성적 인 품질을 제공하여 시청자가 방해없이 시각적 경험에 몰입 할 수 있습니다.
이 작품은 또한 그의 경력 전반에 걸쳐 완벽한 대기 효과를 포착하는 것에 대한 Monet의 관심을 반영합니다. 변화하는 빛과 기후 조건에 대한 이러한 관심은 자연을 시각적 형태로 관찰하고 번역하는 능력에 대한 간증이됩니다. 당시 학업 예술의 관습에 도전하려는 모네는 20 세기에 발생할 예술적 움직임을 예고하는 색과 모양의 사용에서 거의 추상적 인 그림으로 간주 될 수있는 것으로 들어갑니다.
"버논 교회의 견해"는 의심 할 여지없이 Monet의 작품을 특징 짓는 기술적 숙달과 감정을 통해 인상주의의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림을 고려할 때, 시청자는 외부의 아름다움에 의해 유혹 될뿐만 아니라 인간과 자연, 기억과 순간의 관계에 대한 더 깊은 반영을 요구합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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