설명
Édouard Manet의 "Vista de Holland"(1872)는 프랑스 화가의 풍경과 자연의 표현에 대한 프랑스 화가의 접근 방식의 매혹적인 예입니다. 이 그림은 빛과 색상에 대한 Manet의 감탄, 예술적 실천에 필수적인 요소와 시간의 학문적 예술의 관습에 도전하는 것을 보여줍니다. 이 작곡은 네덜란드 풍경의 파노라마 비전에 대한 접근에 주목할 만하며, 인간의 인물에 의해 채워지지는 않지만 일상 생활과 자연 환경에 대한 깊은 감각을 불러 일으 킵니다.
"Holland의 View"에서 색상을 사용하는 것은 가장 두드러진 특성 중 하나입니다. Manet은 인상적인 동시대 인들과 비슷한 팔레트를 사용하지만, 그 기법은 운동의 다른 예술가들에 대한 더 큰 접근에 비해 더 우울하고 조심 스럽습니다. 물과 하늘의 녹색과 푸른 색은 압도적이며, 필드의 끔찍한 색조는 조성물에 깊이를 가져다주는 고조파 반대 지점을 만듭니다. 빛은 수평선의 물과 구름의 표면을 강조하여 작업을 지배하는 중심 주제이며, 햇빛이 풍경에 미치는 영향을 시사합니다. Manet은 환경의 본질을 포착하여 자신의 견해뿐만 아니라 분위기와 시간의 감각을 불러 일으 킵니다.
그림의 구조는 작곡을 구성하는 고전적인 Manet 능력에 대한 간증입니다. 인간의 인물이 없음에도 불구하고, 캔버스는 강력한 시각적 이야기를 전달하여 시청자가 광대 한 풍경에서 자신을 생각하고 잃을 것을 촉구합니다. Manet은 수평선이 좌우로 연장되는 중앙 구성을 선택하여 바닥까지 확장되는 필드의 시각적 탐구를 초대합니다. 이 구성 적 선택은 평온과 균형 감을 만하면서 자연 환경의 위대함을 강조합니다.
"네덜란드의 View"는 또한 이미 다른 작품에 자신을 배치 한 측면 인 선박과 강 생활 문제에 대한 Manet의 관심을 반영합니다. 인간의 인물에 대한 그의 초점은 종종 파리의 활기찬 사회 생활을 포착했지만, 여기서 그는 자연의 직접적인 관찰에 부여한 중요성을 언급하면서 더 조용하고 명상적인 세상을 제시합니다. 이 작품을 통해 Manet이 호기심과 존중감을 느끼는 환경에 어떻게 접근하는지 볼 수 있으며, 종종 학문적 예술을 특징 짓는 과도한 이상화를 피할 수 있습니다.
19 세기 아트 파노라마에서 Manet은 자신의 스타일이 현대 그룹과 완전히 일치하지 않았음에도 불구하고 규범에 도전하고 인상주의로가는 길을 열었던 개척자로 구별됩니다. "네덜란드의 견해"는 그 자체로 17 세기 네덜란드와 같은 조경사의 영향에 대한 반영이지만, 완전히 마네 티아 인 독특한 관점을 통해 필터링되었습니다. 그러므로이 그림은 Manet의 경력에서 특정한 순간을 나타내는 것뿐만 아니라 후계자들의 손에 계속 진화 할 그림의 새로운 언어를 향한 다리 역할을합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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