설명
1889 년에 그려진 조지 스 세우 라트 (Georges Seurat)의 "Vistay de Crotoy -The Valley"의 작품은 Seurat가 색과 빛에 대한 혁신적인 접근 방식을 통해 탐구 한 예술적 운동 인 Post -Impressionism의 맥락에 삽입됩니다. 언뜻보기 에이 그림은 프랑스 북부 해안의 풍경의 본질을 포착하여 작가는 그의 창조적 인 삶의 중요한 부분을 보냈습니다.
구성 측면에서 Seura는 Puntillismo라고 알려진 그의 스타일의 특징 인 점선 기술을 사용하여 세심한 방식으로 장면을 구성합니다. 이미지를 구성하는 작은 색상은 빛과 그림자의 상승적 관계를 생성하며, 적절한 거리에서 생생한 광학 경험으로 변형되는 시각적 효과입니다. 색상 팔레트는 주로 부드럽고 미묘하며 녹색, 파란색 및 노란색이 우세하여 자연 경관의 조화를 불러 일으 킵니다. 이러한 색상의 결합은 시청자가 환경의 평온에 몰입하도록 초대하는 빛나고 고요한 분위기를 조성합니다.
작업이 진행됨에 따라 Seurat가 하늘과 계곡 사이에있는 거리를 볼 수 있으며 깊이 깊은 깊이와 관점을 시사합니다. 부드러운 조경 윤곽은 식생과 같은 요소에서 단단한 뇌졸중을 사용하는 것과 대조되는데, 이는 환경에 내재 된 생명을 암시하는 녹색 생생한에서 발생합니다. 그러나 그림에는 눈에 띄는 인간 인물이 부족하며, 종종 자연과 관련하여 인간에 대한 반영으로 해석됩니다. 이 작업에서 조경은 명성을 얻어 시청자가 자연 세계와 친밀한 연결을 찾을 수있는 공간이됩니다.
또한 Seurat은 구성에 대각선 구조를 통합하여 시청자의 눈이 그림의 바닥을 향해 움직여 캔버스 한계를 넘어 탐색 할 수있는 초대장을 만듭니다. 이러한 공간의 사용은 또한 Seurat가 색상 및 광학 이론을 기반으로 독특한 비전을 제공하는 인상주의의 영향을 반영합니다. 그의 다차원 적 접근은 풍경의 피상적 인 아름다움을 포착했을뿐만 아니라 그를 고민하는 감정적 경험을 심화시켰다.
요컨대, "Crotoy의 견해 - 계곡"은 단순히 풍경의 표현 일뿐 만 아니라 인간과 자연 환경 사이의 관계에 반영되는 빛, 색 및 형태에 대한 연구입니다. 이 작품은 종종 "La Grande Jatte 섬의 일요일"과 같은 다른 더 잘 알려진 Seurat의 창조물에 의해 일식적이지만, 예술가의 숙달과 세상의 아름다움을 표현하기위한 그의 끊임없는 수단에 대한 그의 끊임없는 검색에 대한 증언으로 남아 있습니다. 그를 둘러싸고있었습니다. 이 작품은 이미지가 자신의 표면을 초월하고 독특한 시각적, 정서적 경험에 시청자를 몰입해야한다는 힘을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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