설명
1905 년의 작품 "Vista de Collioure"에서 André DeRain은 Fauvista 전통에 등록하는 풍경의 본질을 포착합니다. Henri Matisse와 함께 자신이 정의하는 데 도움이되었습니다. 색상의 대담한 사용과 자연 주의적 표현 위의 감정 표현에 대한 초점이 특징 인 Fauvism 은이 그림에서 최대의 표현을 발견합니다. Derain은 프랑스 지중해 연안의 그림 같은 마을 인 Collioure의 빛과 색과 사랑에 빠졌으며, 그곳에서 그는 무한한 영감의 원천을 발견했습니다.
"Collioure View"의 구성은 역동적이고 생생합니다. 수평선은 하늘의 노란색과 주황색 색조의 따뜻함으로 녹는 강렬한 파란색 평면에서 상승하여 정신을 일으키는 명상적이고 거의 신비로운 빛을 시사합니다. 사용 된 색조는 근본적으로 자연스럽지 않습니다. 색상 팔레트는 거의 주요 감각을 불러 일으키는 뚜렷한 대비를 기반으로합니다. 두껍고 눈에 보이는 페인트 얼룩을 사용하면 작업에 질감이 추가 될뿐만 아니라 감정적 인 특성을 강화합니다.
페인트의 아래쪽에서, 장소의 특성을 포함하는 땅 스트립을 관찰 할 수 있습니다. Derain의 처형은 결정적으로 더 자유 롭지 만, 안전하고 활발한 뇌졸중이있는이 건물들은 포스트 인상의 영향을 반영합니다. 인간 인물의 부족은 놀랍습니다. 이는 시청자의 관심 이이 환경을 물리적 장소뿐만 아니라 시간과 공간을 초월하는 경험으로 지향한다는 것을 시사합니다. 마치 인간의 존재를 제거함으로써 예술가는 우리가 빛, 색상 및 자연 사이의 상호 작용에 집중하기를 원할 것입니다.
색상 사용은 언급 할 가치가 있습니다. DeRain은 색상을 겹치는 큰 막힘과 반점에 적용하여 거의 통제 할 수없는 느낌을주는 시각적 움직임을 만듭니다. 이 기술은 가장 순수한 상태에서 자연의 충동을 반영하는 활력을 제공합니다. 바다 산들 바람, 태양의 열기 및 초목의 신선함은 짙은 푸른 색, 생생한 녹색과 따뜻한 오렌지를 통해 유발되어 기쁨과 즐거움을 드러냅니다.
이 작품에서 강조하는 기능은 공간의 관점과 환상으로 Derain이 연주하는 방식입니다. 이 작곡은 논리적 구조를 갖는 것처럼 보이지만 학문적 관습을 무시하는 자유 의식으로 함침됩니다. 이것은 Fauvista 정신의 반영으로 해석 될 수 있습니다. Derain은 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 감정과 색상을 통해 해석하려고합니다.
"Colliot View"는 풍경의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 자연에 대한 Derain의 사랑과 그것을 강력하고 감정적 인 시각적 경험으로 변화시키는 능력에 대한 간증입니다. 이 특별한 그림은 또한 Fauvism의 진화에서 중요한 순간을 나타내며,이 예술적 현재가 예술가들이 자신의 주변 환경을 인식하고 대표하는 방식에 어떻게 혁명을 일으켰는지 강조합니다. 더 넓은 맥락에서, Derain의 작품은 현대 미술의 방향에 영향을 줄뿐만 아니라 인식, 감정 및 색상 사이의 관계를 탐구하려는 많은 현대 예술가들의 실천에서 계속 공명하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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