설명
1921 년의 "Ceret"그림 인 Chaim Soutine의 마스터의 작품은 예술가와 그를 둘러싼 풍경 사이의 관계를 내장적이고 강렬한 표현입니다. 프랑스 피레네 산맥의 그림 같은 마을 인 Céret은 20 세기 전반에 많은 예술가들에게 창의력을위한 피난처였으며 Soutine은 특징적인 감정적이고 성급한 접근 방식 으로이 장소의 본질을 캡슐화합니다. 단순한 표현을 초월합니다.
언뜻보기에 그림의 구성은 모양과 색상의 생생한 배치로 제시됩니다. 백그라운드에서 폭풍우가 많은 하늘은 파란색과 회색의 역동적 인 팔레트를 표시하여 전경에있는 사람들의 평온에 반대하는 밀도가 높고 거의 두드리는 분위기를 만듭니다. 붉은 지붕과 테라코타 벽이있는 Céret의 건물은 포획 된 순간의 함유 된 감정과 진동하는 것처럼 보이는 축제 색상 폭발로 나타납니다. Soutine은 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크를 사용하여 건축 구조를 묘사 할뿐만 아니라 장면에 대한 움직임과 활력을 제공합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 언급 할 가치가 있습니다. 건물의 따뜻한 붉은 색과 오렌지는 하늘의 차가운 색조와는 대조적으로 감정적 인 긴장을 암시하는 시각적 균형을 만듭니다. 이 대비는 Soutine의 공식적인 측면에 국한되지 않는 시각적 경험을 생성하는 능력을 강조합니다. 또한 시청자의 정서적 반응에 호소합니다. Soutine은 자신이 가장 좋아하는 팔레트를 통해 실제와 정서적 사이에 매혹적인 반지를 제공하며 장소뿐만 아니라 그에게서 나오는 분위기도 제공합니다.
작품에 인간 인물이없는 것을 관찰하는 것도 흥미 롭습니다. 이 결정은 Soutine이 평생 동안 경험 한 고립의 반영 또는 예술가와 환경 사이의 관계에 대한 진술로 해석 될 수 있습니다. 인간의 개입이 중요하지 않은 깊은 대화. 그러므로 풍경은 외로움의 감각과 연결을 찾는 것이 각 스트로크에서 공명하는 거의 꿈 같은 성격을 얻습니다.
표현주의로 표시된 Soutine 기술은 파리의 미술 학교의 영향과 Fauvism과 Cubism과 같은 운동과의 근접성에 대한 뿌리를 발견합니다. 그의 작품은 그의 정서적 열정과 급진적 인 색상의 대우와 함께 예술가의 본질과 주관성 사이의 다리를 확립합니다. "Céret 's View"는 풍경이 물리적 맥락 일뿐 만 아니라 인간 영혼의 깊이를 탐구하는 수단 인이 융합의 훌륭한 예입니다.
그의 경력의 장점에 위치한이 그림은 Soutine이 어떻게 풍경의 표현을 매우 개인적인 행동으로 바꾸는 방법에 대한 간증입니다. 색상, 질감 및 거의 추상적 인 접근법을 사용하는 방식은 풍경 자체뿐만 아니라 시청자에게서 유발할 수있는 감정과 기억을 고려하도록 초대합니다. Chaim Soutine은 "Céret 's View"를 통해 우리에게 그의 내면의 창문을 제공합니다. 여기서 풍경은 소란스러운 인간 경험을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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