설명
Paul Cézanne은 "Bonnieres의 View"(1866)에서 포스트 -인상주의 운동 내에서 강화되는 그의 작품에서 반복되는 주제 인 풍경에 대한 매력적이고 복잡한 해석을 제공합니다. 이 그림은 자연의 시각적 재생산을 초월하는 표현을 통해 빛, 색상 및 인식을 탐구하는 데 관심을 반영하여 시청자가 조경 요소의 거의 조각 적 경험에 초대합니다. 농촌 환경에 위치한이 작품은 세잔이 예술적 스타일을 정의하려고했던 파리 북서쪽의 작은 마을 보니 에스-르 세인의 본질을 포착합니다.
이 구성은 일련의 기하학적 모양이 겹치고 얽힌 생생한 풍경을 제시합니다. 주로 녹색 인 전경은 잎이 많은 식물을 암시하는 미묘한 및 브러시 스트로크로 구성됩니다. 그 외에도 나무의 금과 하늘의 푸른 색은 배경에서 나오는 산의 가장 어두운 색조와 대조됩니다. 이 형태는 물리적 환경의 표현 일뿐 만 아니라 세계의 시각적 구조에 대한 진술이기도합니다. Cézanne은 텍스처를 강조하는 느슨하고 눈에 띄는 브러시 스트로크 기술을 사용하여 전통적인 조경 관점에 도전하는 눈에 띄는 현실을 시사합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 특히 주목할 만하며, 팔레트는 제한적이지만 깊이와 볼륨을 만들기 위해 훌륭하게 결합된다는 점을 높이 평가합니다. Cézanne은 극심한 채도를 피하고 대신에 미묘한 뉘앙스를 사용하여 평온의 분위기에 그림을 주입합니다. 수평선의 하늘과 나무 사이의 상호 작용은 위와 아래 사이의 대화를 설정하여 공간과 빛의 인식을 강화합니다. 색상과 빛에 대한이 독특한 접근 방식은 이후 예술가 세대에 미치는 영향의 기초를 형성 할 것입니다.
"Bonnieres의 견해"는 당시의 다른 화가들의 작품에서 특징 인 인간의 인물을 제시하지는 않지만,이 살아있는 인물의 부재는 관중과 자연 자체 사이의 연결을 강조합니다. 세잔은 우리가 풍경뿐만 아니라 자연의 묵상에서 파생 될 수있는 내성을 경험하도록 초대하는 것 같습니다. 이 작품에서, 인간 인물의 부재는 환경에서 나오는 균형과 평온을 강조하여 명백한 이야기가 아니라 지각 경험에 대한 예술가의 매력을 드러냅니다.
Cézanne 이이 작품을 그린 순간은 예술가로서의 진화에서 중요합니다. 풍부한 풍경의 전통에서 나온 Cézanne은 감정 해석과 공식적인 구성이 새로운 예술의 비전에 통합되는보다 체계적이고 개인적인 접근 방식을 채택하기 위해 인상주의와 거리를 두었습니다. "Bonnieres의 View"는 그의 경력의 전환점으로 볼 수 있으며, 세계의 본질을 포착하려는 그의 욕구는 시간과 공간의 한계를 초과합니다. 이 작품은 지리적 위치를 언급 할뿐만 아니라 인간과 자연의 관계에 대한 탐구가된다.
요컨대, "Bonnieres의 View"는 풍경의 그림 그 이상입니다. 그것은 자연을 전체적으로 합리화하기 위해 Cézanne의 개인적이고 혁신적인 여행에 대한 간증입니다. 이 작품은 우리에게 색상, 형태 및 인식의 조합에 대한 아티스트의 숙달, 현대 미술의 발전에 대한 부인할 수없는 영향을 보여줍니다. 따라서, 우리는 일상 생활의 단순성에서 고유 한 아름다움을 고려하도록 초대하는데, 반사를 불러 일으키는 지속적인 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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