설명
1888 년에 그려진 클로드 모네 (Claude Monet)의 "노트르담 고원에서 나온 비스타 드 앤티 브 (Vista de Antibes)"작품은 예술가가 발견하는 데 도움이되었을뿐만 아니라의 색을 탐구함으로써 재정의 된 운동 인 인상주의의 숭고한 표현이다. 색상, 빛 및 형태. 이 장면은 프랑스 남부의 놀라운 해안 풍경을 포착합니다. 여기서 지중해의 광도는 느슨하고 생생한 모네의 브러시 아래에서 살아남는 것처럼 보입니다.
작곡에서, 시청자는 빛나는 하늘에 옆에있는 수평선으로 확장되는 푸른 물 확장의 투영에 의해 사로 잡혀있다. 페인트의 왼쪽으로 펼쳐지는 바위 해안의 벽은 바다의 고요한 톤과 눈에 띄는 대조를 제공합니다. 모네는 연안과 녹색의 부드러운 그라데이션을 사용하여 해안의 평온을 불러 일으키고, 더 강렬한 색조는 바위의 그림자를 암시하여 작품에 놀라운 깊이를줍니다.
그림의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 모네가 빛을 나타내는 방식입니다. 브러시 스트로크는 빠르고 느슨하여 바람과 해양 바람의 감각을 전달하는 거의 촉촉한 질감을 만듭니다. 물 반사는 숙달, 표면 기복이 햇빛을 포착하여 파도의 한가운데 춤을 추는 작은 섬광과 비슷합니다. 빛의 영향에 대한 이러한 세심한 관심은 Monet의 기술적 능력을 보여줄뿐만 아니라 인상주의의 원칙과 일치하며, 그 순간에 대한 인식이 작품의 주요 주인공이됩니다.
이 작품에는 인간의 인물이 없으며, 그럼에도 불구하고 다른 모네의 작품에서 발견되는 종종 풍경과 상호 작용하는 캐릭터가 포함되어 있습니다. 그러한 요소가 없으면 시청자, 자연 경관 및 대기 사이의 관계를 강조하여 자연의 맥락에서 평화와 묵상을 찾는 것을 제안합니다.
모네는 프랑스 리비에라에 머무는 동안이 작품을 그렸다. 프랑스 남부 프랑스의 빛과 색이 그의 작품에서 반복적 인 문제가 된시기. 이 작품은 노르망디 지역에서 가장 잘 알려진 풍경과는 달리 지중해 빛의 영향에 대한 탐구의 일부로 볼 수 있습니다. 밝은 색상과 느슨한 브러시 스트로크의 기술은 그들의 스타일이 점점 표현적이고 추상적이되었을 때 모네의 고급 단계와는 다릅니다.
"Notre-Dame 고원에서 나오는 Antibes View"는 궁극적으로 자연의 아름다움을 축하하며 관중이 야외 생활의 평온과 장엄함을 반영하도록 초청입니다. 이 그림은 가장 상징적 인 작품 중 일부만큼 인식되지는 않지만 인상주의의 본질과 모네가 빛과 색의 인식을 그림으로 변화시키는 방식을 포착합니다. 이 사업을 생각할 때, 우리는 지중해의 빛과 바다의 부드러운 중얼 거리는 시간이 지남에 따라 우리를 초대하는 시간에 순식간에 운송됩니다. 그것은 모네 천재의 증거로, 임시의 뷰티 순간에 대한 우리 자신의 검색에서 우리와 함께 우리와 함께 계속 매혹하고 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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