설명
1641 년에 그린 렘브란트 (Rembrandt)의 "암스테르담의 비스타 델 리오 암스텔"작품은 작가의 숙달과 네덜란드 17 세기의 도시 맥락 사이의 중요한 수렴을 나타냅니다. 이 캔버스에서, 초상화와 Chiaroscuro에서의 능력으로 주로 유명한 렘브란트는 또한 삶과 운동으로 가득 찬 풍경의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다. 그림은 단순한 풍경 일뿐 만 아니라 당시 가장 활기찬 도시 중 하나에서 일상 생활의 시각적 문서입니다.
첫눈에, 작곡은 거의 극적인 하늘과 활동으로 가득 찬 강 사이의 신중한 균형으로 구별됩니다. 렘브란트가 사용하는 색상 팔레트는 주로 물 반사로 따뜻한 색조의 우세를 보여줍니다. 주로 하늘에서 가장 추운 색조와 대화하여 거의 시적 효과를 만듭니다. 강의 반사 신경의 미묘한 뉘앙스는 작가 스타일의 독특한 특징 인 거의 액체의 빛의 품질을 암시합니다. 이 역학은 기후 변화의 배경을 암시하여 긴장으로 가득 찬 분위기를 일으키는 구름의 존재에 의해 강화됩니다.
그림의 아래쪽에서는 여러 용기가 움직임으로 인식되며, 이는 의사 소통과 상업의 경로로서 강의 중요성을 보여줄뿐만 아니라 인간의 상호 작용에 대한 이야기를 소개합니다. 명확하게 정의 된 인물은 없지만,이 선박의 존재는 17 세기에 세계와 문화 무역 센터가 된 도시 인 암스테르담 주민들의 일상을 시사합니다. 전시 된 양초와 움직이는 노는 장면에 즉시 성감을 느끼고이 대도시의 번잡함을 완전히 발전시킬 수 있습니다.
수처리는 주목할 만하다 : 렘브란트는 차분한 효과를 혈관의 표현의 역 동성과 결합하여 풍경의 평온과 인간의 활동을 모두 암시한다. 이 시점에서 관중의 묵상이 감각적 인 경험이되어 인간이 자연스럽고 창조 한 세상에 조화를 이루는 세상에 끌어들입니다. 구름이 제공하는 파도와 그림자에 빛이 연주되는 방식은 조명의 영향, 그의 경력 및 미래 세대에 미치는 영향을 나타내는 특징 인 Artist의 기술적 숙달을 정의합니다.
그러므로 "암스테르담의 암스텔 강의보기"는 풍경의 표현을 초월하는 작품입니다. 렘브란트는 세부 사항에주의를 기울인 신중하게 선택된 팔레트와 인간과 그 주변의 상호 작용을 통해 순간에 문서를 할뿐만 아니라 암스테르담의 삶의 본질을 특별한 번영으로 포착합니다. 이 그림을 관찰 할 때 관중은 렘브란트가 단순한 시각을 풍부한 시각적 이야기, 활기찬 시대에 대한 지속적인 증언과 예술사의 역사에서 이정표가 된 장소로 간단한 시각을 바꿀 수있는 렘브란트의 능력에 대한 깊은 감사를 피할 수 없습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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