설명
Henri의 "Vielle Femme"Le Femonnier의 그림은 Avant -Garde의 맥락에서 현대 미술의 발전에 대한 놀라운 간증으로 세워졌습니다. 1910 년에 만들어진이 작품은 Fauvism의 본질과 Fauconnier가 몰입 한 입체파에 대한 후속 검색을 요약합니다. 작품의 주요 주제 인 늙은 여자의 이미지는 강렬하게 표현 적으로 제시되어 캐릭터에 대한 존엄성뿐만 아니라 시청자와의 시각적 대화도 제공됩니다.
예술적 구성은 대담한 모양과 색상의 사용을 특징으로합니다. 여자의 인물은 문자 적 표현을 초월하는 접근법의 상징적이며, 추상화에 몰입한다. 그의 얼굴은 상세하고 현실적인 초상화가 아니라 Fauvista 전통 안에 남아있는 팔레트로 처리 된 비행기와 모양으로 분해됩니다. 생생하지만 미묘한 색상은 따뜻한 황토에서 끔찍한 황토에 이르기까지 캐릭터의 피부에 거의 촉각적인 질감을 더합니다. 색상이 감정을 묘사 할뿐만 아니라 감정을 정의하는이 Le Fauconnier 접근법은 Henri Matisse와 같은 Fauvism의 다른 지수와 색상과 그림 사이의 연결을 탐구했습니다.
거의 무한한 배경을 암시하는 일련의 계획으로 둘러싸인 늙은 여자의 인물은 그녀의 인류와 동시에 보편성을 강조하는 역할을합니다. 불필요한 세부 사항을 벗기는 Le Fauconnier는 인간의 본질에 관심을 집중시킵니다. 여성의 명상 적 표현은 문화적 부담뿐만 아니라 시간의 흐름과 누적 된 경험에 대한 반영을 불러 일으키는 내성을 반영하는 것 같습니다.
또한 작업 내의 빛 분포가 그림의 얼굴 특성을 강조하는 방법은 현저합니다. 그림자와 조명은 여성 주변에서 거의 경건한 친밀한 분위기를 조성하기 위해 얽혀 있습니다. Le Fauconnier는 그의 치료를 통해 단순한 표현을 초월하여 노년기에 명상에 생명을주고 궁극적으로 삶 자체에 대해 생명을줍니다.
우리가 그 작품을 탐구 할 때, 우리는 예술가들이 새로운 형태의 시각적 의사 소통을 찾는 현대 미술으로의 전환 순간에 대한 우려를 반영하는 작품에 직면 해 있습니다. "Vielle Femme"은 개인의 표현 일뿐 만 아니라 인간의 상태, 기억 및 정체성에 대한 더 넓은 이야기를 불러 일으 킵니다. 미묘한 복잡성에서 그림은 Fauvism의 아이콘이되어 색의 가치와 감정 표현 차량의 형태를 재확인합니다.
Le Fauconnier는 그의 경력에서 그림에 대한 그의 공헌뿐만 아니라 시대의 예술적 토론에 참여한 것으로 눈에 띄었습니다. 다른 동시대 인들과 마찬가지로 그의 작품은 입체파를 포함한 이후 전류의 진화에 큰 영향을 미쳤다. "Vielle Femme"에서 관중은 표현을 표현할뿐만 아니라 모든 측면에서 삶, 경험 및 아름다움을 축하하는 예술 기술의 결합으로 예술사에 잊을 수없는 표시를 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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