설명
1944 년에 제작 된 Piet Mondrian의 "Victory Boogie Woogie"는 기하학적 추상화의 한계와 리듬의 통합을 다시 생각하는 네덜란드 교사의 마지막 및 가장 상징적 인 작품 중 하나입니다. Mondrian의 특징적인 신 생물 스타일과 새로운 활기를 띠는이 그림은 현대 생활의 활력과 에너지에 대한 시각적 애국가로 세워집니다. 그 환경을 반영하는이 작품은 전쟁으로 인해 유럽에서 도망친 몬드리안이 뉴욕에서 끝없는 영감의 원천을 발견 한 중요한 역사적 맥락에 있습니다.
"Victory Boogie Woogie"의 구성은 비정상적인 음악적으로 진동하는 것처럼 보이는 사각형과 사각형의 역동적 인 네트워크로 특징 지어집니다. 이 구조는 이전 작품의 강성과는 거리가 멀지 않은 조각난 그리드입니다. Mondrian은 팔레트를 빨간색, 파란색 및 노란색의 기본 색상으로 줄이며, 주로 흰색 배경으로 공명하여 작업의 시각적 중력에 도전하는 가벼움과 광도를 형성합니다. 이 색수 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 도시의 활력, 특히 재즈 음악의 미묘한 반향, 특히 열정적으로 즐거웠 던 부기 우지로 둘러싸고 있습니다. 실제로, 제목 자체는이 음악 장르를 말하는데,이 음악 장르는 그림과 리듬 사이의 상관 관계를 제안합니다.
대칭과 안정성이 우세한 그의 이전 작품과 달리 "Victory Boogie Woogie"는 분해 된 운동을 강조하는 고의적 인 비대칭을 소개합니다. 이 급진적 인 변화는 현대성이 엄격한 규칙으로 캡슐화 될 수는 없지만 현대 경험의 활력과 에너지로 개방되어야한다는 생각을 강화합니다. 그림의 흩어져 있고 이질적인 요소는 언뜻보기에 무작위로 보일 수 있으며, 색과 모양 사이의 관계에 대한 깊은 이해를 반영하는 신중하게 구조화 된 구성을 드러냅니다.
이 작품은 신 생물주의 발전을 통한 몬드리안의 예술적 여정의 정점을 나타냅니다. 그의 공식적인 연구는 순수한 색상과 형태의 표현으로 희석되기 시작합니다. 단순히 현실의 표현이 아니라 삶 자체의 본질을 불러 일으키고 경험하는 수단 인 예술 형태로 진화합니다. "Victory Boogie Woogie"는 또한 세계 위기의시기에 미래에 대한 희망과 믿음의 상징으로, 평화와 화해를 위해 인간의 타고난 갈망을 반영합니다.
결론적으로, "Victory Boogie Woogie"는 Mondrian의 정신과 다양성의 연합에 대한 그의 검색, 모양과 색상의 표면을 넘어 탐험을 캡슐화합니다. 이 작품에서 예술가는 예술을 인생과 병합하여 현대와 열렬한 리듬을 축하하며 계속해서 매혹되고 영감을 주는다. 그의 시간과 자신의 진화를 반영한 것은 인간의 상태와의 대화뿐만 아니라 시청자가 그의 활기찬 조화에서 춤을 추도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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