설명
1918 년 오스트리아 예술가 인 Egon Schiele의 작품 인 1918 년의 "Víctor Ritter von Bauer의 초상화"는 독특한 기술과 깊은 표현주의 적 접근을 통해 그의 모델의 심리적 본질을 포착 할 수있는 Schiele의 능력의 매혹적인 예로 제시됩니다. 고귀한 Viennese Víctor Ritter von Bauer를 묘사하는이 그림은 개인의 표현 일뿐 만 아니라 그에게 시간의 표시와 사회적, 정치적 긴장이 가해진 역사적 맥락을 전달합니다.
언뜻보기에,이 작품은 감정적 상징주의 분야에 들어간 색상의 대담하고 역동적 인 사용으로 두드러집니다. Schiele은 따뜻한 색조와 차가운 톤 사이에서 진동하는 팔레트를 사용하여 동시에 아늑하고 당황스러운 대기를 만듭니다. 폰 바우어의 피부는 주황색과 분홍색 색조로 표현되어 있으며, 이는 내재 된 활력을 암시하는 반면, 어둡고 우울한 뉘앙스 펀드는 내성과 우울의 차원을 추가합니다. 이러한 색상의 선택은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 묘사 된 분위기와 환경과의 관계, 인간 존재의 취약성에 대한 미묘한 의견을 반영합니다.
이 작곡은 연극과 피상적 인 외관보다 모델 내부를 더 많이 가리키는 접근 방식으로 두드러집니다. Schiele은 강한 감정적 부담을 전하는 포즈에서 폰 바우어를 묘사하기로 결정했습니다. 그의 눈에 띄게 묘사 된 눈으로 묘사 된 묘사의 침투 모양은 첫 번째 전쟁의 긴장을 반영하는 복잡하고 사려 깊은 성격을 시사합니다. 이러한 직접적이고 거의 대립적인 접근 방식의 선택은 시청자와 주제 사이의 연관성을 확립하여 예술과 경험이 풍부한 경험 사이의 경계를 흐리게합니다.
이 기술에 관해서는, Schiele의 투쟁, 제스처 그림의 사용 및 정의 된 윤곽의 생성은 작업에 에너지를 제공합니다. 폰 바우어의 얼굴과 목을 묘사하는 선은 내장과 세심한 느낌을주는 스타일로 역동적입니다. 이 요소들은 초상화에 거의 3 차원의 품질을 제공하기 위해 결합되어 표면에있는 것이 숨겨진 감정의 반향과 피사체의 심리적 복잡성 일 뿐이라는 것을 시사합니다.
폰 바우어의 초상화는 Schiele의 작품의 더 넓은 코퍼스의 일부이며, 종종 친밀하고 드러내는 맥락에서 인간의 인물을 다루었습니다. 그의 표현주의 스타일은 미학뿐만 아니라 사회적 영향도 가지고 있으며, 사회적 관습에 대한 비판과 외모의 피상성을 시사한다. Schiele은 그의 예술을 통해 감정적으로 옷을 벗는 교사였으며,이 초상화는 종종 숨겨져있는 인간 상태의 측면을 전달하는 그의 기술에 대한 증거입니다.
Schiele의 삶은 비극적으로 짧았지만 그의 유산은 지속되고 오늘날의 생존은 그의 광채와 예술사와의 관련성에 대한 간증입니다. "Víctor Ritter von Bauer의 초상화"는 그의 천재의 본질을 캡슐화하여 묘사 된 성격뿐만 아니라 Schiele가 거주하는 소란스러운 세상에도 창문을 제공합니다. 정체성과 심리적 진실에 대한 인식이 점점 더 주목되는 맥락에서,이 작품은 계속해서 도전하고 매혹적이며 시청자들이 다른 인간을 "보는"것이 실제로 무엇을 의미하는지에 대한 자신의 이해에 의문을 갖도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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