설명
Paul Cézanne의 "Victor Chocquet -Sitting의 초상화"(1877)는 예술가와 그의 모델 사이의 관계뿐만 아니라 Cézanne이 인물 사진에서 근대성을 향한 대담하고 탐구적인 단계를 캡슐화하는 작품입니다. 화가의 잘 알려진 예술가이자 친구 인 Victor Chocquet은 반사적 인 위치로 발표되어 창조자의 개인과 특징적인 스타일을 모두 말하는 특이점을 전달합니다.
Cézanne은 끔찍한 색조와 미묘한 뉘앙스를 덮는 팔레트를 사용하여 따뜻함과 시원함의 균형을 달성하는이 작업에서 색상을 사용하는 것이 현저합니다. 파란색과 녹색으로 흐려진 배경은 갈색과 베이지 색의 옷이 환경과 효과적으로 대조되는 모델의 그림을 강조하도록 설계된 것으로 보입니다. Cézanne의 색수 교향곡은 구성 깊이를 제공 할뿐만 아니라 시청자에게 Chocquet의 내성적 인 모양과 대화를하도록 초대합니다. 우리는 단순한 표현을 넘어서서 색상과 질감의 선택을 통해 묘사 된 것의 심리학에 들어가는 초상화에 직면하고 있습니다.
입체파의 선구자로 간주되는 Cézanne은 명백한 둥글고 단순성으로 Chocquet의 그림을 구조화하는 짧고 기하학적 브러시 스트로크를 사용했습니다. 이 모델에 의해 얻은 거의 조각적인 형태는 형태와 구성에 대한 아티스트의 관심을 강조합니다. 특히 타원형은 볼륨 감각을 반영 할뿐만 아니라 심리적 깊이를 힌트하는 각도에 위치합니다. Chocquet의 옆으로의 빛의 경향은 묵상을 불러 일으켜 시청자가 그의 마음에 어떤 일이 일어날 지 의문을 제기하도록 초대합니다.
Cézanne의 작품의 맥락에서,이 초상화는 인식과 표현이 얽힌 예술에 대한보다 분석적인 접근으로 전환되는 것을 상징합니다. 요소의 처리를 관찰 할 때, 구조와 형태에 대한 그들의 관심사가 어떻게 관련성을 얻고 있는지, 현대 회화에서 초상화를 표현할 때 새로운 패러다임을 확립하는 것은 감사합니다. Chocquet의 초상화를 통해 Cézanne은 친밀감을 유니버설과 병합하여 모델을 세상에서 세상에서 정체성과 연결을위한 검색의 상징으로 만들었습니다.
이 작품은 또한 Edgar Degas 및 Henri Matisse와 같은 예술가들이 인간의 인물과 현대의 이사의 정신을 탐구하는 다른 시대의 프로덕션과 공명합니다. 그러나 Cézanne의 접근 방식은 항상 형태와 공간에 대한 그의 호기심에 의해 구별되며, 초상화의 진화에서 이정표를 표시합니다. 볼륨과 표현을 제공하기위한 전략으로 적용되는 색상 시스템 인 기술의 일관성은 각 브러시 스트로크가 마스터리의 독특한 인감을 운반하는이 초상화에서 발견됩니다.
"Victor Chocquet Portrait -Sitt"는 Cézanne의 개인 재능뿐만 아니라 세계를 보는 새로운 방법을위한 우정, 묵상 및 미학적 검색의 강력한 반영 일뿐입니다. 친구의 얼굴을 고려할뿐만 아니라 예술 자체의 변화에 참여하는 것은 시청자를 초대하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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