설명
Paul Cézanne의 "Víctor Chocquet의 초상화"(1877)는 포스트 인상의 교차로와 모더니즘의 탄생에 위치한 작품으로 예술의 새로운 인식으로의 전환을 요약합니다. 이 초상화는 예술 수집가이자 Cézanne의 친한 친구 인 Víctor Chocquet을 나타냅니다.
이 구성은 Cézanne의 예술적 접근에서 기본 요소 인 볼륨과 구조에 세심한 관심을 보여줍니다. 캐릭터는 내성과 존엄성의 혼합물을 발산하는 자세와 함께 앉아 있습니다. 그의 외모는 먼 곳이지만 깊은 평온과 생각으로 임신하는 것 같습니다. Chocquet은 작품에서 우세한 가장 생생한 색상의 배경과 대조되는 어두운 색조의 옷을 입고 그림 공간에서 그 그림을 강조합니다. Cézanne은 파란색, 녹색 및 노란색의 팔레트를 사용하여 색상과 빛으로 연주하는 능력을 반영하는 풍부하고 복잡한 분위기를 만듭니다.
초상화의 특징 중 하나는 배경의 표현으로, 갈색과 노란색 톤의 풍부한 맨틀이 부드럽게 흐려졌으며, 이는 중심 인물을 강조하는 배경 역할을합니다. 세잔은 세부적인 환경을 선택하는 대신 시청자가 주제에 집중할 수있는 공간을 제안합니다. 이 기술은 예술가가 단순화 된 형태와 그를 둘러싼 세상에 대한보다 추상적 인 인식을 옹호했기 때문에 그의 스타일을 대표합니다.
또한, 불필요한 요소의 감소는 스트로크와 실행 자체에서 나오는 표현력을 선호하여 분명하다. 브러시 스트로크는 눈에 띄고 활기차고 Cézanne이 각 작품에서 잡은 움직임과 에너지를 반영합니다. 이 그림에 접근하는이 방법은 빛, 관점 및 형태의 탐구에 대한 관심과 일치하며, "Víctor Chocquet의 초상화"는 "Red Blouse의 여성"또는 " Richelieu 추기경 ".
이 작품은 Cézanne의 기술 전문 지식을 보여줄뿐만 아니라 그의 시대의 우정과 문화 교류에 대한 성찰을 불러 일으 킵니다. Chocquet을 통해 Cézanne과 마찬가지로 새로운 표현 경로를 찾고 이전 교사들이 정한 관습에서 멀어지면서 시대의 예술가들 사이에서 동지애의 개념을 엿볼 수 있습니다.
"초상화는 Chocquet에 대한 찬사이지만, 그것은 또한 Cézanne 자신의 예술적 여정에 대한 간증이기도합니다. 그림을 관찰하면, 우리는 예술이 현실의 본질에 대한 대화와 반성의 수단이되는 세상으로 가져갑니다. "Victor Chocquet의 초상화"는 개인의 표현 일뿐 만 아니라 예술의 진화의 이정표, Cézanne과 그의 동시대 사람들이 캔버스를 추진하고있는 패러다임의 변화의 징후입니다 , 단순한 시각적 표현을 초월하는 맥락에서 모양과 우정.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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