설명
Francis Picabia의 "Viaggio -1938"작품은 이번 영향력있는 프랑스 화가의 예술적 여정에 대한 매혹적인 간증으로 제시되며, 20 대의 전위 - 가드 운동의 맥락에서 예술의 한계를 탐구하고 도전 할 수있는 능력으로 유명합니다. 세기. 그림은 후기 생산 내에 있으며, 피카비아는 젊은이들의 전류와 더 내성적이고 덜 정렬 된 접근을 선택하지만 동시에 그것을 특성화하는 비판적 선명도를 유지하는시기입니다.
"Viaggio"의 구성은 유기적 및 유체 형태의 구조로 눈에 띄며,이 감각과 역 동성을 불러 일으키며 비 유적과 초록 사이의 미묘한 대화를 제안합니다. 그림에서, 당신은 편안한 위치에 인간 인물의 존재를 볼 수 있습니다. 이 수치는 반지 할 수없는 것처럼 보이며 Picabia가 관리하는 대기에 통합되어 특정 부분이 일반적으로 희석됩니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 정말 놀랍습니다. Picabia는 다양하지만 균형 잡힌 팔레트를 사용하여 열과 기쁨을 제공하는 따뜻한 색조가 우세하며 아마도 해안의 평온한 삶에 윙크입니다. 노란색, 오렌지 및 황토 사이의 생생한 상호 작용은 더 미묘한 파란색과 대조되며, 해변과 하늘을 모두 암시합니다. 이러한 색상의 조합은 저자가 전염시키고 싶었던 평온과 행복에 대한 아이디어를 강화합니다.
이 작업을 통해 Picabia의 작업에 개입 한 입체파와 다다스트의 반향은 입증됩니다. 그림과 공간에 대한 인식과의 단편화와 실험은 전통을 깨는 것에 대한 지속적인 관심을 나타냅니다. 그러나 사회적 비판과 철학적 탐구를 강조한 이전의 작품과는 달리, "Viaggio"는 정치 선언보다는 미학적 탐구 인 현재의 축하 행사로 제시됩니다.
그림의 등장 인물은 높은 수준의 세부 사항으로 만들어지지 않았지만 시청자가 자신의 개성뿐만 아니라 환경과의 관계를 고려하도록 초대하는 상징적 부담 을가집니다. 이 인간이 이미 자신의 영향력을 느끼기 시작한 것처럼 보이는 방식.
"Viaggio -1938"은 동일한 그림 공간에서 가벼움과 복잡성이 공존하는 Picabia의 여러 단계의 개요로 간주 될 수 있습니다. 그것은 곧 경련 될 평온한 세상의 기억뿐만 아니라 일상 생활에서 아름다움을 찾는 것을 나타내며 현대 예술의 역사에서 지속적인 유산을 나타냅니다. 이 작품은 가장 도발적인 작품들과 비교할 때 덜 알려져 있지만, 환경이 인간의 경험에 미치는 영향과 불확실성이 커지는 순간에 생명과 미학 사이의 다리 역할을 할 수있는 방법을 반영하도록 우리에게 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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