설명
Hugó Scheiber의 "Virágcsendélet"작품은 Gouache 그림에 대한 독특한 접근으로 유명한 헝가리 예술가의 재능에 대한 뛰어난 표현입니다. 이 작품에서 65.8 x 50cm 의이 작품에서는 꽃의 풍부한 교차점과 작곡의 특정 숙달이 드러나며, 꽃은 친밀하고 명상적인 공간의 주요 주인공 역할을합니다. 이 작품은 꽃의 세계에서 시각적 보호소를 캡슐화하는 것처럼 보이지만 단순한 식물성 성장을 초월하여 활기찬 감정 표현이됩니다.
언뜻보기에, 시청자의 관심을 잡는 것은 쾌활한 컬러 팔레트로, 노란색, 녹색 및 보라색 터치 사이에서 진동합니다. 이 톤은 신선함과 활력의 느낌을 제공 할뿐만 아니라 빛과 그림자로 연주하여 거의 3 차원 효과를 만듭니다. 이 기술은 꽃이 살아 나게하여 호흡하는 정원의 아이디어를 불러 일으키는 움직임을 시사합니다. 구성은 신중하게 균형을 이룹니다. 그림은 꽃의 축적을 제시하지만, 각 요소는 다른 요소로부터 두드러지기없이 자리를 차지합니다. 이는 그림 공간의 조직에서 Scheiber의 전문 지식을 나타냅니다.
큰 컬러 블록의 사용과 표현에서 즉각적인 감각을 강화하는 제스처로 표시되는 그의 작업에서 포스트 인상의 영향을 강조하는 것은 관련이 있습니다. 1873 년에 태어난 Scheiber는 유럽의 아방 -가드 운동이 학문적 전통과 어울리려고했던 맥락에 속하며, 그들의 작품은 이러한 역 동성을 반영한 것입니다. 오일 대신 구우치를 사용하면 그림이 더 무광택 있고 미묘한 마무리를 제공합니다.
캐릭터에 관해서는 "Viágcsendélet"에서 우리는 인간의 표현이 없다는 것을 알 수 있지만 이것은 존재의 부재를 의미하지는 않습니다. 자연 자체는 주인공의 역할을 맡아 시청자가 단순하고 일시적인 것들의 아름다움을 반영하도록 시청자를 초대하는 일상과 연계를 제공합니다. Scheiber는 플로리스트를 통해 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸어 그의 작품과 개인 스타일의 특징입니다.
Hugó Scheiber는 당시의 헝가리 예술의 가장 광범위한 맥락에서 기술 기술뿐만 아니라 갱신 모양으로 자연 환경을 포착 할 수있는 능력으로도 두드러집니다. 종종 생생한 자연의 본질로 가득 찬 그의 그림은 추상적이고 상징적 인 표현에서 나중에 탐구 될 역사입니다.
"Virágcsendélet"은 현대 세계의 서두를 제거하는 명상을 초대하는 이야기를 안아 주면서 그 중요성의 한계를 초월하는 시각적 경험을 제공합니다. 이 작품은 페인팅 애호가들에게 기쁨 일뿐 만 아니라 아름다움의 일시적인 본질에 대한 간증이기도하며, 날까지 소음에서 평온의 순간을 찾는 것의 중요성이기도합니다. 궁극적으로, Scheiber는 플로라의 간단한 표현으로 기술과 시적을 병합하여 시청자에게 캔버스의 한계를 넘어서는 내장 유산을 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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