설명
1879 년 Claude Monet이 만든 "겨울의 Vetheuil"은 겨울 풍경을 대표하는 작품으로, 올해 가장 추운 계절에 의해 제공되는 평온과 성찰을 불러 일으 킵니다. 파리 근처의 작은 마을 인 Vetheuil은 그의 견해에서 끝없는 영감의 원천을 발견 한 Monet에게 되풀이되는 주제가되었습니다. 이 그림은 환경의 본질뿐만 아니라 겨울의 정서적 분위기를 포착합니다.
이 작품에서 파노라마는 장면의 물, 아마도 세나의 물이 주변 환경을 반영하는 비교적 차분한 상태로 표시되는 근본적으로 수평 풍경으로 구성됩니다. 강 해수는 부분적으로 얼어 붙어 겨울 기후의 강성을 시사합니다. 관점의 사용은 놀랍습니다. 수평선은 비교적 높아서 조경이 시청자에게 관대하게 전개 될 수 있습니다. 이 작곡에는 또한이 지역의 건축물의 암시적인 존재, 특히 백그라운드에서 Vetheuil 교회의 실루엣을 포함하여 자연 환경의 부드러움과 대조되는 시각적 관심의 요소를 추가합니다.
작업은 풍경의 표현에 대한 현저한 접근 방식을 가지고 있지만 색상 사용은 가장 매력적인 측면 중 하나입니다. Monet은 차가운 색조로 지배되는 팔레트를 사용합니다. 파란색, 회색 및 흰색은 얽히고 겨울의 본질을 포착합니다. 그러나 차가운 색상의 우세에도 불구하고 페인트가 단조로운 것을 방지하는 따뜻함이 미묘하게 터치합니다. 푸른 색조는 자연광에 반사되는 약간의 황금빛 뉘앙스와 조화를 이루어 겨울 안개를 가로 지르는 약한 태양을 시사합니다. 이러한 색상의 상호 관계는 캔버스 표면에 생명을 주어 시청자가 공기의 신선함을 거의 느낄 수있게합니다.
"겨울의 Vetheuil"에서 인간 인물의 부족은 놀랍지 만 동시에 작품에 스며드는 외로움과 고요함을 강화시킵니다. 캐릭터가 없더라도, Monet의 예술은 자연과의 깊은 관계와 시간의 흐름을 전달하여 시청자에게 겨울 풍경의 취약성과 아름다움을 상기시킵니다. 이 표현에서, 자연은 눈에 띄게되며, 이는 인상주의의 본질을 구현합니다.
Monet은 인상주의가 인정을 받았을 때 "겨울에 Vetheuil"을 그려 예술가들이 빛뿐만 아니라 자연의 계절 변화를 탐구 할 수있게 해주었습니다. 이 작품은 그의 일련의 방송국 및 기후 및 빛나는 변형을 보여주는 다른 Vestheuil 풍경과 같이 Monet의 작품 내에서 유사한 탐험의 더 넓은 맥락에서 삽입됩니다. 이 조경 와인은 계절 변화의 복잡성을 나타 내기 위해 미묘한 순간을 위해 예약되어 있으며 관중은 같은 장소의 진화를 통해 시간의 흐름을 경험할 수 있습니다.
요컨대, "Vetheuil in Winter"는 Claude Monet의 미덕과 Vetheuil의 풍경의 본질을 포착하는 능력의 매혹적인 예입니다. 모네는 색상의 숙달과 자연과 건축을 흔드는 작곡을 통해 시청자들을 겨울의 평온에 대한 반영에 초대하여 환경의 미학적 아름다움뿐만 아니라 외로움과 시간의 고요함에 대한 명상을 불러 일으 킵니다. . 그것은 인상주의의 섬유에 깊이 공명하는 작품, 모네의 예술적 숙달에 대한 지속적인 증언으로, 그를 둘러싼 세상에 대한 인상 주의적 비전의 즉각적인 성을 포착하기 위해 노력했다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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