설명
현대 회화의 가장 공명적인 이름 중 하나 인 Henri Matisse는 그의 작품에서 "세인의 vétheuil의 거부"는 색상과 구성의 사용에 대한 그의 숙달 샘플을 제공합니다. 1920 년에 그려진이 작품은 Vétheuil 마을에서 Sena River의 안심이되는 전망을 반영합니다. 이 장소는 지리적으로도 중요 할뿐만 아니라 예술적 용어도 중요합니다. 왜냐하면 그것은 다양한 인상파와 포스트 -인상주의 예술가들에게 반복되는 영감의 원천이기 때문입니다.
이 작업이 발생한다는 첫 번째 인상은 주로 부드러운 색상 팔레트를 통해 달성되는 침착하고 평온함입니다. 그림에서 Matisse는 자연적으로 흐르는 미묘한 녹색과 파란색을 사용하여 Sena 주변의 풍경의 본질을 포착합니다. 색상의 사용은 여기서 훌륭합니다. 그의 선택과 조합을 통해 감정을 전달하기 위해 예술가의 감도를 증명합니다.
작곡은 똑같이 찬양 할 가치가 있습니다. Matisse는 조경의 요소를 균형 잡힌 방식으로 구성합니다. 다른 사람이 다른 사람을 우선 순위로 취하지 않고 시청자가 방해 나 산만하지 않고 모양으로 페인트를 이동할 수있는 기술입니다. 수평선은 낮게 유지되어 하늘과 나무 형성이 작업에서 필수적인 두드러지게 될 수 있습니다. 강물은 환경의 색상을 미묘한 진동으로 반영하여 정적으로 보일 수있는 장면에 역학을 제공합니다.
또 다른 놀라운 측면은 단풍과 식물의 표현으로, 마티스는 활기 넘치는 녹색의 질감과 밀도를 제안함으로써 거의 가리키는 기술을 보여줍니다. 브러시 스트로크는 자유롭고 활발하여 스타일의 특징 인 철저한 재생산에 빠지지 않고 풍경의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다.
이 작업에는 인간의 인물이 부족하며,이 기간의 Matisse 생산에는 드문 일이 아닙니다. 순수한 풍경에 대한 이러한 접근 방식은 우리를 더 내성적이고 개인적인 명상으로 초대합니다. 여기서 자연은 단순히 배경이 아니라 주요 주인공이며, 성찰과 평범한 곳에서 탈출하는 데 유용합니다.
Fauvism에서 그의 결정적인 역할로 유명한 Henri Matisse는 지난 수십 년 동안 "세인의 vétheuil의 대두"를 페인트하기 위해 진화했습니다. 밝고 순수한 색상의 사용은 초기의 독특한 특성 이었지만,이 작업에서는 톤이 더욱 독립적이지만 표현력이 뛰어납니다. 이것은 평온과 묵상으로의 반환, 색상의 열정과 형태의 평온 사이의 균형에 대한 증거를 반영합니다.
이 기술에 관해서는, Matisse는 캔버스에서 오일 도메인을 계속 보여줍니다. 특히 물과 단풍 지역에서 달성하는 질감은 세부 사항이나 시각적 일관성을 희생하지 않는 실행 속도를 시사합니다. 표현 된 대상의 본질을 잃지 않고 단순화하는이 능력은 작가의 기술적 성숙에 대한 증거입니다.
"Seine à vétheuil의 Bords"는 Matisse의 가장 유명한 작품 중 하나가 아닐 수도 있지만, 그의 자연 환경과 예술가의 끊임없는 대화에 대한 간증과 단순한 풍경을 침착하고 침착하고 깊은 표현으로 변화시키는 능력입니다. 아름다움. 이 그림은 특정한 장소 일뿐 만 아니라, 20 세기의 번잡함에서 평화의 한숨을 내쉬는 시간의 임시 순간을 캡슐화합니다. 명백한 단순성으로,이 작품은 우리에게 관중으로서 우리를 매티스가 그렇게 능숙하게 포착 한 조화를 일시 중지하고 존경하는 예술의 힘을 상기시켜줍니다.