설명
Claude Monet의 "Vetheuil 근처의 떠 다니는 얼음"(1880)은 인상주의의 숙달과 예술가와 그를 둘러싼 풍경의 특별한 연결을 사로 잡는 것을 반영한 작품입니다. 스테이션과 계절 변화의 표현에 전념하는 일련의 작품의 일부인이 그림은 세인의 가장자리에 일시적인 순간을 포착합니다. .
이 구성은 시청자가 장면을 몰입하도록 초대하는 미묘한 비대칭으로 명확하게 표현됩니다. 침착하지만 존재하는 강은 전경에 흘러가는 반면, 얼음 접시는 흩어져서 조각난 것이 역동적 인 감각을 제공합니다. Monet은 거의 추상적 인 접근법을 사용하여 얼음을 나타냅니다. 그림 표면의 가볍고 다진 처리는 시청자의 눈이 작업을 미끄러 져 움직임과 물의 환상을 생성 할 수있게합니다. 물 속의 얼음 조각이 강의 표면에 깊이와 뉘앙스를 제공하는 데 기본이되는 그림자는 자연 환경에서 빛의 상호 작용을 이해하고 표현할 수있는 Monet의 능력을 보여줍니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것도 똑같이 놀랍습니다. Monet은 겨울 평온을 불러 일으키는 차가운 톤 (Azules, Grey and White)으로 지배되는 팔레트를 설정합니다. 그러나 그것은 또한 장면에 생명을주는 미묘한 반사를 통해 따뜻함의 터치를 포함합니다. 옅은 노란색과 주황색 플래시는 그림자와 얼음 사이의 길을 찾아서 사라지기 시작하는 가을 햇빛을 시사합니다. 이 색채 이중성은 그림의 분위기를 향상시켜 많은 Monet의 작품을 특징 짓는 우울한 진정 감을 주입합니다.
작곡의 배경에서 당신은 예술가들에게 끊임없는 영감의 원천이었던 작은 마을 인 Vetheuil의 풍경을 볼 수 있습니다. 인간의 인물은 부족하고 간신히 식별 할 수 있지만, 해안에있는 소규모 그룹의 존재는 생명과 스케일의 요소를 추가하여 인간과 자연 환경 사이의 친밀한 관계를 강조합니다. 인간 인물의 포함에 대한 거의 미묘한 접근법은 모네의 특징이다. 그것은 종종 명백한 이야기가 아닌 환경에 강조하는 것을 선호합니다.
"Vetheuil 근처의 떠 다니는 얼음"은 빛과 색상의 치료에서 Monet의 기술적 능력뿐만 아니라 자연의 경험에 대한 반영에 대한 그의 헌신을 보여줍니다. 이 작업은 정확한 관찰의 순간이 예술의 본질이되는 임시적이고 유형을 포착하기위한 인상주의를 찾는 것을 구현합니다. Monet은 그의 기술을 통해 일시적인 것에 대한 감정의 불멸화를 달성하여 시청자와 깊이 공명하는 분위기를 조성합니다.
더 넓은 역사적 맥락에서, "Vetheuil 근처의 떠 다니는 얼음"은 19 세기 말에 예술이 근대성을 향해 취한 차례의 간증입니다. Monet은 다른 동시대 인들과 함께 자연의 이상적이고 학문적 인 표현에서 벗어나서 그를 둘러싼 세상과의 진정한 연결을 보았습니다. 그러므로이 작업은 풍경의 아름다움을 나타내는 것뿐만 아니라 현대 미술의 진화의 이정표, 자연 환경을보고 이해하는 새로운 방법에 대한 출발점입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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