설명
1881 년의 "Vetheuil의 단계"에서 Claude Monet은 예술가에게 큰 개인적인 의미를 가진 Vetheuil 마을의 Sena River를 둘러싼 땅의 매력적인 표현을 통해 인상주의의 본질을 캡슐화합니다. 이 작업은 빛, 색 및 대기를 포착하여 Monet의 영역을 반영하여 자연이 하루의 다른 시간과 다른 기후 조건에서 제공 할 수있는 변화에 대한 깊은 감사를 강조합니다.
회화의 구성은 우아함과 단순성으로 놀랍습니다. 전경에서, 돌 계단은 강둑으로 내려가는 눈에 띄게 눈에.니다. 이 건축 요소는 시청자의 시선을 안내 할뿐만 아니라 Monet의 작품에서 되풀이되는 주제 인 인간과 자연의 연결을 상징합니다. 계단의 윗부분에서, 당신은 풍경을 묵상하는 것처럼 보이는 여자와 아이의 존재를 볼 수 있습니다. 그들의 형태는 환경의 규모에 직면하여 거의 스펙트럼과 소형화되지만, 그 포함은 작업에 규모와 인류를 제공하여 풍경과의 개인적인 연결을 제안합니다.
이 그림에 사용 된 색상은 활기차고 다양하며, 인상주의의 독특한 특징 인 Monet Dominoes. 초목과 물을 나타내는 녹색, 파란색 및 갈색의 음영은 하늘의 따뜻한 뉘앙스와 대조를 이룹니다. 하늘의 따뜻한 뉘앙스는 부드러운 노란색과 분홍색 브러시 스트로크로 조명되어 새벽이나 일몰시 하루 중 특정 순간을 불러 일으 킵니다. 느슨하고 고정 된 브러시 스트로크는 이미지뿐만 아니라 순간의 임시 느낌을 포착하려고하는 기술의 표현입니다. 이러한 색상과 빛의 사용은 단순한 물리적 표현 대신 자연계의 본질을 포착하기 위해 모네를 찾는 것을 대표합니다.
이 작품은 Vetheuil에서 Monet이 만든 일련의 조경 그림에 새겨 져있을뿐만 아니라 하루의 다른 시간에 빛과 대기의 영향을 탐구하려는 의도와 일치합니다. 1878 년에서 1881 년 사이에 Monet이 살았던 Vetheuil은 그의 작품에서 친밀하게 동화 된 곳이었습니다. 풍경, 계절 변화 및 주변 환경은 끊임없는 영감의 원천이었습니다. 그가이 도시에서 만든 일련의 그림은 시리즈와 시각적 연구에 대한 그의 헌신을 반영합니다.
아카데미와 전통 그림의 엄격한 규칙과 함께 중단하려는 운동 인 인상주의의 역사적 맥락은이 작품에서 분명해집니다. Monet은 Renoir 및 Pissarro와 같은 다른 예술가들과 함께 스타일을 통해 시각적 경험의 즉각적인 성을 표현하려고했습니다. "Vetheuil의 단계"는 인상주의가 그의 시대의 예술적 관행에 미치는 영향에 대한 간증으로 예술에 대한보다 개인적이고 정서적 인 접근을 장려합니다.
결론적으로, "Vetheuil의 발자취"는 Claude Monet의 눈을 통한 풍경의 표현 일뿐 만 아니라 그녀의 인간의 본성과 장소에 대한 그의 독특한 관점의 표현입니다. 빛, 색상 및 형태의 상호 작용은 인간 인물의 미묘한 포함과 함께이 작품을 인상주의의 훌륭한 예가되어 시청자가 세계 의이 코너에서 나오는 평온과 묵상의 대기에 몰입하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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