설명
인상파 운동의 중심에서, 클로드 모네는 빛과 분위기를 나타내는 교사로 서 있으며, 그의 작품은 "베 데일의 해동"(1881) 은이 기술의 웅장한 표현이다. 이 캔버스에서, Monet은 자연의 전환에서 독특한 순간을 포착합니다. 여기서 겨울은 천천히 봄으로가는 길을 제거합니다. Vetheuil 지역의 전망을 제공하는이 그림은 감기와 열 사이의 섬세한 균형, 물과 얼음 사이의 증거가됩니다.
작품의 구성은 추운 겨울 색조와 봄의 도착에 대한 따뜻한 표시 사이의 미묘한 대화로 제시됩니다. 우리 앞에는 얼음 맨틀이 옷을 벗기 시작하는 풍경. 부분적으로 훼손된 강은 시청자에게 계절 변화의 규모를 고려하도록 초대하는 평온과 함께 흐릅니다. 파란색과 회색의 뉘앙스 팔레트로 형성된 물의 표면은 하루의 빛을 반영하여 봄 아침의 신선한 환경으로 우리를 옮기는 활기찬 광도의 작품을 풍부하게합니다. Monet이 사용하는 느슨하고 활기 넘치는 브러시 스트로크는 인상주의의 기본 요소 인 물과 공기의 움직임을 포착하는 질감을 제공합니다.
겨울 단풍이 벗겨진 해안의 나무에는 흙이 많은 갈색 톤이 제시되어 곧 번창 할 잠재 된 삶을 보여줍니다. 소형 보트와 인간 인물과 같은 요소를 거의 포함시키는 것은 간신히 조경에 대한 감각과 일상 생활을 제공하며, 자연이 지배적이지만 여전히 가슴 안에 인간의 경험을위한 여지가 있음을 우리에게 상기시켜줍니다. 인물은 장면에서 거의 유령이며, 이는 인류 자체가 아닌 자연 환경에서 모네의 접근을 강조합니다. 이 접근법은 Monet의 작업에서 이상하지 않습니다. 그는 종종 풍경이 스스로 말하는 것을 선호합니다.
인상주의의 선구자 인 Monet은 "The Thaw in Vetheuil"에서 시간의 시간을 반영 할뿐만 아니라 감정, 갱신 및 희망의 느낌을 캡슐화합니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 기술은 현장에 생명을주고, 순간의 즉시 성을 불러 일으키고 표면에서 빛이 연주되어 영적이고 지상적인 분위기를 만듭니다.
Monet이 이미 특징적인 스타일을 개발 한시기에 만들어진이 작품은 같은 주제를 탐색하는 일련의 풍경의 일부라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 특히, 자연 환경의 표현에 대한 그의 헌신뿐만 아니라 물 위의 빛과 색의 연극에 대한 예술가의 관심은이 작품을 "Ruan의 성당"과 같은 그의 현대적인 작품들과 대화 할 수있었습니다. 또는 빛의 영향이 중요한 역할을하는 "nenufares".
그러므로 "Vetheuil의 해동"은 풍경의 단순한 표현 이상입니다. 자연에 대한 변형, 방송국, 물 및 인간 민감성에 대한 시적 연구입니다. 이 작업을 통해 Monet은 시청자가 변화의 순간에 발견 된 맹렬한 아름다움과 평온을 경험하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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