설명
1880 년에 제작 된 Claude Monet의 "Vetheuil의 Spring"그림은 자연의 화려 함을 연상적인 표현으로, 빛, 색상 및 시간 감각이 봄의 도착의 우울을 불러 일으키는 시간입니다. 인상주의 운동의 맥락에 등록 된이 작품은 그의 시대의 관습에 도전하는 기술을 사용하여 임시 순간의 본질을 포착하기위한 Monet의 숙달을 보여줍니다.
이 구성에서 Monet은 Sena River의 가장자리에있는 Vetheuil 사람들의 전망을 제공합니다. 페인트는 빛나는 분위기로 특징 지어지며, 햇빛은 꽃의 맨틀을 통해 필터링되는 것처럼 보입니다. 녹색 생생한 색조와 꽃의 흰색 섬광은 하늘의 푸른 색과 대조되며, Monet의 색상을 사용하는 특징 인 색수 화 된 하모니를 만듭니다. 거의 추상적 인 각 브러시 스트로크는 우리 가이 자연 환경에 침수 된 느낌뿐만 아니라 견해를 경험하게 만듭니다.
이 작곡은 대각선 구조로 정의되며, 이는 시청자의 시선을 앞뒤로 안내합니다. 여기서 우리는 무성한 초목과 강을 볼 수 있습니다. 바람과 함께. 이 우주기구는 운동 감각과 평온을 불러 일으켜 봄이 새로운 수명 주기로 본격적임을 시사합니다.
장면은 전경에 캐릭터를 나타내지 않지만, 일상 생활의 본질은 풍경을 통해 느껴집니다. 개방적이고 밝은 환경에서 인간의 삶은 침묵하지만 가시적 인 것과 조화를 이루고 있다고 가정 할 수 있습니다. 이러한 인간 인물의 부재는 관중들에게 풍경에서 자신의 경험과 감정을 투영하기 위해 초대로 해석 될 수 있으며, 따라서 봄의 재건을 축하하는 데 암시적인 참가자가되었습니다.
이 연구에서 Monet은 색소가 거의 자발적으로 적용되어 순간의 빛과 분위기를 포착하는 "느슨한 브러시 스트로크"로 알려진 기술을 사용하여 색상의 적용 기술을 보여줍니다. 그의 접근 방식은 부드러운 합병과 엄격한 세부 사항에서 벗어나 인쇄를 기반으로하는 시각적 이론에 접근하여 시청자가 장면을 실시간으로보고 거의 움직이는 것을 느낄 수 있습니다.
"Vetheuil의 Spring in Vetheuil"은 인상파 스타일의 웅장한 예일뿐만 아니라 Monet의 환경과의 감정적 인 관계를 보여줍니다. 이 작품은 베테 우일에서의 삶을 반영하여 피난처를 찾았으며 풍경은 그의 감정, 자연이 제공 할 수있는 임시의 아름다움과 평온에 대한 명상을 반영하는 것이됩니다. 그러므로이 그림은 장소의 표현 일뿐 만 아니라 시간을 초월하는 색과 빛으로 가득 찬 순간의 표현 일뿐, 사람이 자연 세계와의 친밀한 관계를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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