설명
인상주의의 중심 인물 인 Claude Monet은 "Vetheuil의 꽃의 꽃의 꽃"(1881)에서 우리에게 기술의 본질과 자연에 대한 편견을 캡슐화하는 작품을 제공합니다. 주변 환경을 만든 여러 표현 중 하나 인이 그림은 빛과 색상의 일시적인 성을 포착하는 능력을 강조합니다. Monet이 살았던 Seine의 기슭에있는 작은 마을 인 Vetheuil은 조경 탐험과 식물 군과 변화하는 빛의 상호 작용을위한 이상적인 시나리오를 제공합니다.
시각적으로, 페인트는 생생한 색상의 파열로, 장미, 보라색 및 노란색 톤이 우세한 꽃 무게에 생명을줍니다. Monet은 다른 색조 사이에 고조파 대화를 만들어 각 꽃이 에너지와 진동하는 공간에서 빛나게합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 컬러 레이어는 결합되어 거의 미묘한 분위기를 조성하여 시청자가 공기의 신선함과 꽃의 향기를 느낄 수 있습니다. 풍부한 색상은 아름다움을 더할뿐만 아니라 인상파 스타일의 특징 인 캔버스 표면에 눈에 띄는 질감을 제공합니다.
구성은 간단하지만 강력합니다. 하단 비행기는 주로 꽃의 꽃에 의해 점령되어 모양과 색상의 춤으로 확장되는 반면, 배경에는 빛나는 하늘이 있으며 간신히 정의 된 구름이 힌트됩니다. 이 성향은 작업에 깊이를주고 지상과 천상이 침착 한 풍경에 시청자를 몰입시킵니다. 모네는이 작품에 인간 인물을 포함시키는 것을 피합니다.이 작업, 시청자와 자연 환경 사이의 연결을 강조하는 접근법은 자연과 접촉함으로써 경험할 수있는 외로움과 평온을 강조합니다.
이 작품에서 Monet이 사용하는 오픈 브러시 스트로크 기술은 인상주의의 독특한 특징 일뿐 만 아니라 빛과 그림자가 시각적 춤에서 즐겁게 할 수있게합니다. 변화하는 빛을 포착하는이 능력은 Monet의 가장 오래된 유산 중 하나입니다. 이 그림에서 꽃을 통해 필터링 된 햇빛의 영향은 정적 장면에 움직임과 삶을 더하는 그림자와 반사를 만듭니다.
"Vetheuil의 Flower Parters"는 또한 환경에 대한 Monet의 사랑과 단순한 물리적 환경을 초월하는 이미지로 번역하려는 열망을 상기시켜줍니다. 이 작품은 그것을 둘러싼 자연의 아름다움을 축하하는 것입니다. 그의 지역 환경에 대한 반복적 인 탐험을 통해 모네는 장소를 기록했을뿐만 아니라 시간의 흐름과 빛의 변화를 포착했다.
이 그림은 단순성과 깊이에서 예술가로서의 Monet의 미덕과 일반적으로 인상파 운동에 대한 간증입니다. "Vetheuil의 꽃 파터"는 정원에서 꽃을 단순히 표현한 것으로 보이지만, 배경에서 우리를 더 깊은 여행, 임시의 아름다움의 묵상 및 우리가 자연 세계와 유지하는 친밀한 연결에 초대합니다. 이 작품은 빛과 색상의 렌즈를 통해 세상을 볼 수있는 Monet의 능력을 아름답게 상기 시켜서 살아있는 것이 무엇을 의미하는지의 본질을 즉시 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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