설명
1879 년에 그려진 Claude Monet의 "Vetheuil의 Ciruelos in Flower"는 작품은 예술가가 빛과 색상의 독특한 특성을 포착하는 데 점점 초점을 맞추기 위해 예술가의 진화를 탁월한 방식으로 보여줍니다. 이 운동의 창시자 중 한 명인 Monet은 그를 둘러싼 풍경의 자연과 임시 아름다움에 매료되었으며, 여기에서 특별한 힘으로 나타납니다.
이 그림에서 관중은 풍성한 컬러 버스트로 받아 들여졌으며, 섬세한 붓으로 생명을 얻는 것처럼 보이는 매실 꽃의 흰색과 분홍색이 있습니다. Monet 기술의 유동성은 스트로크가 얽히고 조화되는 방식으로 인식되어 햇빛이 각 뉘앙스를 방해하는 신선함과 통합 할 수 있습니다. 감각의 재배는 색을 통해서뿐만 아니라 생명의 충만 함을 불러 일으키는 봄 대기의 구성을 통해서도 눈에 띄게됩니다.
이 구성은 꽃 자두가 전경을 차지하는 넓고 중요한 풍경을 향해 방향을 지정하고, 백그라운드에서 푸른 하늘은 흰 꽃의 폭발과 대조됩니다. 시청자의 시선이 수평선으로 이어질뿐만 아니라 모네의 삶의 핵심 장소 인 Vetheuil의 시골 풍경의 광대 함을 구성하고 몇 년 동안 영감을 얻은 Vetheuil의 시골 풍경의 광대 함을 구성하기 때문에 이러한 관점의 사용은 독창적입니다. 오른쪽 하단에 부드러운 및 약간 확산 선을 구성하면 집의 존재, 아마도 개인 환경과 관련하여 일에 친밀한 품질을 더할 수 있습니다.
매력적이고 종종 간과되는 측면은이 작품이 만들어진 사회적, 예술적 맥락입니다. 1879 년에 모네는 이미 재정적, 개인적인 어려움의 순간을 넘어 섰지 만 예술에 대한 그의 흔들리지 않는 헌신과 새로운 표현에 대한 그의 탐색은 놀라운 인정을 발견했습니다. "Vetheuil의 Ciruelos"는 자연의 축하뿐만 아니라 작가의 창의적 의지에 대한 재확인을 나타냅니다. 작품을 관찰 할 때, 그림이 감정적, 신체적 환경에 대한 직접적인 반응 인 것처럼 실행 시간과 깊은 관계를 느낄 수 있습니다.
Monet의 혁신적인 색상 사용은 언급 할 가치가 있습니다. 팔레트는 동시에 강렬하게 진동하는 것처럼 보이는 제한된 톤 세트를 기반으로합니다. 주변 필드의 신선한 녹색으로 부드러운 매실 꽃의 병치는 시각적 공명을 자극하여 빛과 색상이라는 아이디어를 거의 추상적으로 수준으로 운반합니다. 각 브러시 스트로크는 움직임을 제안하여 시청자가 대표되는 장면뿐만 아니라 시간과 자연의 맹렬한 전환을 고려하도록 초대합니다.
Monet은 또한 "La Gare Saint-Lazare"및 "Los Nenúfares"와 같은 식물 군의 표현 측면에서 유사한 문제를 해결하는 다른 작품을 수행했습니다. 그러나 "Vetheuil의 꽃에있는 Ciruelos"는 고유 한 독창성을 가지고 있습니다. 프랑스 시골 생활의 특정 순간에 그의 접근 방식과 그의 시각적 가사는 조용한 묵상, 우리 주변의 세계의 아름다움에 대한 반사적 인 휴식을 불러 일으 킵니다.
따라서 "Vetheuil의 꽃에있는 Ciruelos"는 Monet 레퍼토리의 중심적인 작업과 같을뿐만 아니라 특정 맥락을 초월하여 자연과 빛의 힘에 대한 기갑 간 증언이되어 항상 세대의 예술가들과 누가 영감을 준 요소가됩니다. 자신을 무관심한 아름다움에 몰입 할 수있는 특권을 가진 사람들에게 계속 영향을 미칩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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