설명
André DeRain의 그림 "창에서"(1912)는 Fauvism의 대표적인 작품으로, 대담한 색상 사용과 그림을 통한 감정적 표현에 대한 초점이 특징 인 예술적 운동입니다. 이 운동의 주요 지수 중 하나 인 Derain 은이 작품에서 그의 시대의 예술적 관습에 도전하는 형태와 뉘앙스의 융합을 달성합니다.
작품을 관찰 할 때, 우리는 해외에서 열리는 창문이있는 방의 내부를 보여주는 장면을 찾습니다. 작가가 요소를 배열 한 방식에서 작곡이 분명합니다. 창문은 중앙 장소를 차지하여 내부와 외부 세계 사이에 시각적 힌지를 만들어 시청자가 닫힌 공간의 친밀감과 유리 반대편의 풍경의 활력을 모두 고려하도록 초대합니다.
색상은이 그림의 주요 요소입니다. Fauvistas 원칙에 충실한 Derain은 강렬한 파란색, 녹색, 노란색 및 오렌지의 생생한 팔레트를 사용합니다. 이 색수 선택은 작품에 역학을 가져올뿐만 아니라 감정을 불러 일으 킵니다. 밝은 색상은 표면에서 뛰어 내려 공간을 채우는 광도가 느껴집니다. 이러한 색상이 혼합되고 대비되는 방식은 Fauvista 스타일의 특징 인 느슨하고 에너지 브러시 스트로크를 사용하는 Derain의 기술적 숙달을 보여줍니다.
Vers의 창에서, 당신은 또한 아티스트가 빛으로 어떻게 연주하는지 볼 수 있습니다. 창을 통해 들어가는 빛은 내부의 물체에 반사되어 거의 실질적인 것처럼 보이는 방식으로 장면을 밝히고 명확하게합니다. 이것은 따뜻하고 아늑한 분위기를 제공 할뿐만 아니라 내부와 외부 사이의 연결을 강조하여 대표 된 공간의 일상 생활에서 주변 환경의 영향을 시사합니다. 장면의 단순성은 정서적 깊이와 대조하여 생생한 예술적 프리즘을 통해 일상적인 순간을 탐구합니다.
이 작품에는 인간의 인물이나 인물의 존재가 현저하게 결석하여 개인 이야기가 아닌 환경의 요소에서 Derain의 접근 방식을 강화합니다. 그러나이 공허함을 통해 시청자는 현장에서 자신의 경험을 투영하여 예술과 개인 경험 사이의 다리를 만들 수 있습니다. 인간 인물의 부재는 Fauvistas 예술가들의 작품에서 반복되는 주제 인 자연 세계의 묵상에서 발견 된 외로움이나 평화의 표현으로 해석 될 수 있습니다.
그림은 Derain의 개인 스타일에 대한 간증 일뿐 만 아니라 현대 미술의 진화에서 더 넓은 경향의 일부이기도합니다. 이 기간 동안 예술가들은 실험, 색상 및 관점을 시작하여 현실적인 표현에서 멀어지고 주관성을 포용하기 시작했습니다. Derain은 Henri Matisse와 같은 다른 Fauvistas와 함께 표준에 도전하고 예술적 표현의 새로운 길을 열어 표현주의와 추상화와 같은 후속 운동을위한 기초를 세웠습니다.
그러므로 "창의 창"은 Fauvism의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 생생한 팔레트와 빛과 형태에 초점을 맞추면서, 그것은 일시적이고 정서적 인 Derain의 욕구를 반영합니다. 평범한 관찰을 통해 우리 주변의 세계의 특별한 아름다움이 드러나는 일상 생활의 축하입니다. DeRain의 정서적으로 합병 할 수있는 능력은이 그림을 시각적으로 즐거움뿐만 아니라 반성을 불러 일으키는 명상적인 경험이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.