설명
"Valle del Lot in Vers"(1912)에서 André DeRain은 포스트 인상 주의적 관점, 화가가 정의하는 데 도움이 된 Fauvism의 특징으로 프랑스 풍경의 충동을 캡슐화하는 작품을 제시합니다. 이 그림은 우리를 Derain의 작품의 반복적 인 주제 인 Lot 지역의 들판의 평온으로 옮깁니다. 여기서 자연은 내장적이고 감정적 인 방식으로 빛과 색을 표현하는 수단이됩니다.
작품의 구성은 동시에 역동적이고 균형이 잡히기 때문에 시청자가 풍경에주의를 기울이는 곳에 시청자를 배치하는 수평선을 그립니다. 그림의 구조적 요소는 중심을 측면으로하는 녹색이고 생생한 나무로 신중하게 배열되어 바닥까지 확장되는 경사의 기복을 강조합니다. 풍경을 통과하는 강은 운동 감각을 제공하여 평온과 역 동성 사이의 시각적 대화를 만듭니다. 이 이원성은 종종 외모뿐만 아니라 그의 장면의 정서적 본질을 포착하려고 노력한 독특한 Derain의 인감이됩니다.
"구절의 로트 밸리"에 사용 된 팔레트는 풍부하고 생생하며 강렬한 녹색과 노란색과 파란색 터치를 결합합니다. 현실적인 표현에 대한 과도한 우려 없이이 대담한 색상 사용은 Fauvism과의 연관성을 증명할 수있게되면 시청자는 시각적 피상을 넘어서 작업을 고려할 수 있습니다. 색수 강도는 풍경의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라, 열, 신선함 및 생명의 감각을 불러 일으키는 것처럼 보이는 거의 공감적인 경험을 초대합니다.
흥미로운 것은이 작품에 인간의 인물이나 인물이 없다는 것을 알아 차리는 것이 자연과 관중 사이의 더 깊은 연결을 암시하는 의도적 인 선택입니다. 인간의 존재 대신, 풍경은 주인공으로 서서 침묵의 묵상을 불러 일으키는 자연 세계를 반영합니다. 이 결정은 Derain과 다른 Fauvistas가 탐구 한 초록을 향한 움직임과 일치합니다. 그것은 당신이 보는 것뿐만 아니라 그것이 어떻게 느끼는지입니다.
Derain과 야외와의 관계와 빛과의 관계는이 작품에서 엄청나게 드러납니다. 미술사의 맥락에서, "Vers in vers in vers"는 Fauvistas의 가장 넓은 검색과 관련하여 색과 모양의 한계를 탐구하는 현대 미술의 발전을 향한 중요한 단계입니다. Derain은 Henri Matisse와 같은 다른 지수들과 함께 현실주의의 관습을 깨고 자연적인 표현과 예술적으로 주관적인 표현 사이의 경계를 흐리게하는 접근법을 포옹했습니다.
요약하면, "Valle del Lot in VER"는 풍경을 포착 할뿐만 아니라 감정적이고 감각적 인 경험으로 바꾸는 작품입니다. 색과 모양의 사용에 대한 Derain의 숙달은 자연에 대한 깊은 존중과 함께 그의 예술 세계의 창을 제공합니다. 이 그림을 통해 시청자는 풍경과의 연결을 반영하여 도시 소음으로 돌아가 자연 환경의 아름다움에서만 볼 수있는 고요함에 도달하도록 초대됩니다. 본질적으로 작품은 생명과 자연에 대한 찬사, Derain의 타의 추종을 불허하는 능력에 대한 간증이며 20 세기의 예술의 위대한 혁신 중 하나 인 독특한 비전입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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