설명
재능있는 스위스 예술가 인 Félix Vallotton이 그린 1902 년의 "Verlaine 초상화"는 프랑스 시인 Paul Verlaine의 우울한 본질과 정서적 복잡성을 포착합니다. 이 작품은 그 구성과 색상 처리에 너무나 주목할만한이 작품은 초상화의 심리학에 대한 Vallotton에 대한 깊은 이해를 보여줍니다.
그림을 관찰 할 때, 우리의 관심을 끌기위한 첫 번째 것은 Verlaine의 중심 인물이며, 거의 패배 한 자세로 앉아 마치 수많은 실망과 슬픔의 무게가 걸린 것처럼 구부러졌습니다. 창백하고 황폐 한 그의 얼굴은 그 자체로 캔버스이며, 난류의 각 장을 해설하는 주름이 있습니다. 침몰하고 슬픈 표정은 Verlaine의시의 내성적이고 감정적으로 적재 된 본질을 반영하는 고통스러운 영혼의 창문입니다.
Vallotton은 냉정한 팔레트를 선택하고 주로 어둡고 오프 톤을 포함합니다. 거의 엄격한 어둡고 단조로운 배경은 시인에게 모든 관심을 끌고 내성과 외로움의 분위기를 심화시킵니다. 이 색상 사용은 초상화의 분위기를 강조 할뿐만 아니라 Vallotton이 감정적 차량으로 색상을 사용하는 능력을 보여줍니다.
그림의 구성은 단순함이 인상적입니다. 불필요한 방해가없고 시인과 그의 내면의 세계 만 있습니다. 장신구 나 2 차 요소가없는 Verlaine에만 대표하는 선택은 작품에 강력한 내성적 부하를 추가합니다. 각 스트로크에는 의도와 의미가 장착되어 있으며 Vallotton의 세심한 스타일의 특징입니다.
Nabis로 알려진 아티스트 그룹의 회원 인 Félix Vallotton은 독특한 스타일과 그림과 그래픽 모두에 대한 공헌으로 유명했습니다. 그의 작품은 가장 간단한 장면을 명상 예술로 올리는 세부 사항에서 구성과 정밀도로 구별됩니다. "Verlaine의 초상화"에서 이러한 특성은 명확하게 반영됩니다.
Verlaine의 "초상화"는 심리적 침투와 주제의 내부 본질을 포착하는 능력이있는 Vallotton의 다른 작품과 비교할 수 있습니다. 발로 턴의 정밀성과 그의 모델의 정신에 몰입하는 능력은 그를 많은 동시대 사람들과 구별합니다.
또한,이 초상화는 발로 턴과 같은 다른 예술가들의 그림과 공명을 가지고 있습니다. 이 연습의 패러다임 사례는 Gustav Klimt의 작품에서 작가와 예술가들의 초상화, 또는 그의 친밀한 서클에서 시인을 불멸의 Henri-Fantin Latour의 작품과 함께하는 작품에서 발견됩니다.
요약하면, Verlaine의 초상화는 "프랑스 시인에 대한 예술적 진술 일뿐 만 아니라 의미와 감정으로 가득 찬 초상화의 창조에 대한 Vallotton의 기술을 반영합니다. 색상과 심리적 침투의 전문가 사용과 결합 된 구성의 단순성은이 작품을 예술가의 숙달과 묘사하는 사람의 복잡성에 대한 지속적인 증언으로 변모시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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