설명
헨리 마티스 (Henri Matisse)는 예술을 20 세기의 가장 활기차고 화려한 작품 중 일부를 주었다. 벤스 묵주 예배당의 제단 뒤에 위치한 스테인드 글라스 창 "생명의 나무"(생명 나무)은 그들의 변형적인 손이 어떻게 영성과 현대성을 재조정 합성에서 아는 방법에 대한 최고의 예입니다. 1951 년에 만들어진이 작품은 색상, 모양 및 빛의 절대적인 숙달에 대한 간증입니다.
유리의 투명성을 통해 "생명 나무"는 발광 등대로 상승합니다. 그것에서 Matisse는 파란색, 노란색 및 녹색의 우세를 사용하며 원시 단순성과 자연의 유기적 복잡성을 모두 유발하는 복잡한 패턴과 얽혀 있습니다. 이 구성은 타원형 형태와 미묘한 곡선으로 구성되며, 이는 양식화 된 나무의 잎과 가지를 연상시키는 디자인으로 조화롭게 분기합니다. 그러나 실제 나무와는 달리, Matisse의 창조는 시적 추상화에 초점을 맞추기 위해 생체 모방에 대한 언급을 의도적으로 피합니다.
그의 색수 선택과 디자인을 통해 Matisse는 활력과 평온의 감각을 전달합니다. 짙은 파란색은 하늘과 영원을 암시하는 반면, 노란 터치는 거의 신성한 빛을 주입하고 녹색은 지상적이고 유기적 인 연결을 제공합니다. 이 페인트 유리를 가로 지르는 빛은 예배당의 물리적 공간을 조명 할뿐만 아니라 묵상과 명상을 불러 일으키는 영적 침착 함을 배에 넣는 것 같습니다.
Matisse는 그의 특징적인 스타일로 식별 된 팔레트에서 일했으며, 여기서 기본 색상은 그림 공간을 구축 할뿐만 아니라 시청자의 감정 상태를 높였습니다. 이 창은 본질적으로 미니멀리스트이지만 상징적 의미가 풍부한이 창은 유형과 초월 사이의 다리가됩니다. 이 작품에는 명백한 인물이 부족하지만 유체와 유기적 인 본질로 자연적인 형태를 통해 삶 자체를 해석 할 수 있습니다.
Matisse가 Rosario Chapel을 위해 만든 완전한 작업의 맥락에 "생명의 나무"를 배치하는 것이 중요합니다. 이 프로젝트에 대한 그의 헌신은 깊고 개인적이었으며, 그의 신체적 한계에도 불구하고 그의 삶의 마지막 몇 년 동안 여전히 일하고있었습니다. 스테인드 글라스 창문 외에도 Matisse는 벽화, 태피스트리 및 예배당의 내부 장식을 설계하여 전체를 비교할 수없는 빛과 색상으로 표시합니다.
종종 "Matisse 걸작"으로 등재 된 묵주 예배당은 화가와 Vence의 도미니카 수녀, 특히 그의 간호사였던 수녀 사이의 친밀한 협력의 산물이었습니다. 이 프로젝트는 Matisse의 천재성에 대한 증거 일뿐 만 아니라 환경과 그 근처의 사람들에게 영감을 줄 수있는 능력입니다.
결론적으로, "생명의 나무"는 단순한 창 이상입니다. 그것은 삶, 정신 및 자연의 상호 연결에 대한 시각적 명상입니다. Matisse는 그의 비즈니스 손과 비교할 수없는 비전을 통해 각 색상, 각 라인 및 각 모양이 평범한 목적과 아름다움을 갖는 장면의 창을 제공합니다. 이 작품은 예술가의 경력에서 이정표뿐만 아니라 현대의 신성한 예술에서 빛나는 등대로 새겨 져 있습니다.