설명
1929 년에 제작 된 Konstantin Gorbatov의 "Veliki Nóvgorod"그림은 러시아에서 큰 역사적, 문화적 중요성을 가진 도시의 본질을 엄격하게 캡슐화하는 작품입니다. Veliki Nóvgorod의 Gorbatov의 비전은 건축의 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 불변의 정신과 과거와의 관계를 포착합니다.
첫째, 작품의 예술적 구성에서 멈출 가치가 있습니다. 그림의 구조는 의미가있는 시각적 경로를 통해 시청자를 안내하는 요소의 정확한 배열을 보여줍니다. 캔버스 전체에 걸쳐, 우리는 전경에 뱀이 부드럽게 뱀을 식별하여 평온함을 시사합니다. 건물에서 발견되는 대각선과 기하학적 형태는 작업의 중심 초점을 향해 눈을 초래합니다. 산타 소피아 대성당의 타워는 햇빛 아래 거의 반짝입니다.
"Veliki Nóvgorod"의 색상은 특별한 언급이 필요합니다. Gorbatov는 풍부하지만 동시에 미묘한 팔레트를 사용하는데, 여기서 끔찍한 끔찍한 색조는 배경에서 파란색과 흰색의 부드럽고 미묘한 뉘앙스와 효과적으로 대조됩니다. 이 색상 사용은 공간과 거리를 정의 할뿐만 아니라 장소의 거의 마법의 분위기를 향상시킵니다. 빛은 표면에 넘쳐나고 건물의 벽의 질감과 물 코스의 밝기를 강조하는 중요한 역할을합니다.
이 작품의 놀라운 측면은 인간의 인물이 없으며, 반드시 공허는 아니지만 인간의 일시적인 성과에 대한 위대함과 건축 적 영속성에 초점을 맞추는 의도적 인 선택입니다. 이러한 인간의 존재를 비우는 것은 내성에 대한 초대로 해석 될 수 있으며, 시청자는 장면을 지배하는 유서 깊은 구조와 조용한 대화에 들어갈 수 있습니다.
Konstantin Gorbatov는 풍경과 건물의 육체적 인 외관뿐만 아니라 영적 본질을 포착 할 수있는 능력으로 눈에 띄는 화가였습니다. 1876 년 Stávropol에서 태어난 그는 러시아의 경련 시대에 경력을 발전 시켰으며, 상징주의의 영향을 받아 소비에트 시대에 추방되었습니다. 그의 작품은 향수와 상실감, 의심 할 여지없이 "Veliki Nóvgorod"를 관찰함으로써 발견되는 느낌을 반영합니다.
이 그림을 Gorbatov의 그림 스타일의 맥락에 배치하는 것이 중요합니다. 고르바토프의 그림 스타일의 맥락에서 늦은 낭만주의와 상징주의를 결합합니다. 이 융합은 "Veliki Nóvgorod"에서 눈에 띄는데, 여기서 현실의 정확한 표현은 꿈꾸는 거의 미묘한 분위기에 의해 풍부합니다. 이 작품은 단순한 시각적 기록으로 구성되지 않습니다. 오히려, 그 장소의 영혼을 사로 잡기 위해 육체를 초월하려고 노력하십시오.
결론적으로, Konstantin Gorbatov의 "Veliki Nóvgorod"는 세심한 구성, 인간의 인물을 제거하기위한 인상적인 선택 및 가중치 선택을 통해 역사적 공간에 내재 된 영속성과 영성에 깊은 반영을 제공하는 예술 작품입니다. 이 그림은 Gorbatov의 예술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 현대 시청자를 러시아의 풍부한 문화 유산과 연결하는 다리이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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