설명
1907 년에 제작 된 Jan Toorop의 "The Fishing Fleet of Veere"그림은 해양 풍경의 표현에서 작가의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 상징주의의 저명한 대표이자 나중에 네덜란드 모더니즘의 나중에는이 작품에서 그의 빛과 색상에 대한 그의 특별한 비전을 보여 주어 현실을 거의 시적 분위기와 합병시킨다. 네덜란드의 해안 사람들 인 Veere의 맥락은 일상 생활과 인간의 자연과의 연결을 모두 말하는 장면의 배경을 제공합니다.
페인트의 구성은 풍부하고 균형이 잘 잡혀 있으며, 수평선이 옆에있는 선박의 배열은 시청자의 시선을 작업을 안내하는 시각적 라인을 만듭니다. 고요함과 미묘한 움직임에서 함대는 낚시 활동이 시작되기 전에 일시 중지 된시기에있는 것 같습니다. Toorop의 기술적 숙달을 드러내는 세부적인 관심으로 표현 된 선박은 캐릭터 자체가되어 하늘과 지구를 모두 반영하는 이신성 수생 공간에 고정되어 있습니다.
Toorop이 사용하는 반음색 뉘앙스는 언급 할 가치가 있습니다. 팔레트는 부드럽습니다. 물 표면의 천상의 푸르스름과 주변 초목의 금과 녹색에 이르기까지 다양한 색조가 있습니다. 이러한 색의 사용은 작품의 분위기를 확립 할뿐만 아니라 장면에 생명을 주어 바다의 진정과 낚시의 잠재 에너지 사이의 대화를 만듭니다. 빛은 내러티브 요소가되어 풍경의 활력을 강조하고 환경의 임박한 변화를 시사합니다.
낚시 함대의 존재에도 불구하고, 그림에 인간 인물이 없다는 것을 알아 차리는 것은 흥미 롭습니다. 이 투 로프의 결정은 인류가 단순한 관중 인 것처럼 보이는 인간과 자연의 관계에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 풍경과 그 요소가 진정한 주인공이라는 생각을 강화합니다. 이 그림은 시청자가 인간 활동과 자연 환경의 균형을 반영하도록 초대합니다.
1858 년에서 1928 년 사이에 살았던 Jan Toorop은 그의 혁신적인 접근 방식과 그가 그린 것의 본질을 포착하는 능력으로 유명합니다. 그의 작품은 상징주의에서 모더니즘에 이르기까지 광범위한 스타일을 다루며, 빛과 색상으로 놀 수있는 능력은 현대 예술가들에게 계속 영향을 미칩니다. "Veere Fishing Fleet"을 관찰 할 때, Toorop은 일상 생활의 장면을 포착 할뿐만 아니라 거의 초월적인 수준에서 간단한 낚시 행위를 제기한다는 것이 분명해집니다.
네덜란드 예술의 역사 에서이 그림은 해양 풍경이 표현 될뿐만 아니라 감정적 환경에 대한 친밀한 탐구 인 맥락에 있습니다. Toorop의 작품은 단순한 일상에서 발생할 수있는 일상 생활과 위대함에 존재하는 아름다움을 상기시켜줍니다. 따라서 "어선의 함대"는 물 속의 생명의 단순한 표현이 아니라 자연의 광대 한 캔버스에있는 인간의 장소에 대한 시각적 명상입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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