설명
19 세기와 20 세기 초에 노르웨이 그림 운동의 가장 두드러진 인물 중 하나 인 해리엇 후원자는 Vedastine Aubert -B. Moe -1910 그의 기술적 숙달과 인간 인물의 표현에 대한 그의 민감성에 대한 깊은 합성. 친밀감과 우아함을 불러 일으키는이 초상화는 여성의 시간 프로필과의 상호 작용에서 예술가의 복잡성을 탐구 할 수 있습니다.
그림의 구성은 국내 환경에 앉아있는 Vedastine Aubert 부인의 모습에 초점을 맞추고 있으며, 이는 후원자의 작품에서 반복되는 특징 인 종종 일상 생활을 내성과 격리의 공간으로 축하합니다. 편안하고 명상적인 입장을 채택한 Aubert의 입장은 시청자가 자신의 개인 공간에 참여하도록 초대합니다. 그의 외모는 그의 생각에서 잃어버린 것으로 보이며, 후원자의 작품에서 많은 여성 인물을 특징 짓는 성찰의 아누 라를 생성합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 후원자는 부드럽고 조화로운 팔레트를 사용합니다.이 팔레트는 배경의 더 차가운 뉘앙스와 결합 된 피사체의 옷의 따뜻한 색조를 강조합니다. 이것은 시각적 대칭을 제공 할뿐만 아니라 그림과 주변 환경 사이의 정서적 연결을 강조합니다. 직물 텍스처는 살아있는 것처럼 보이며, 예술가가 재료의 뉘앙스를 포착하는 능력을 보여 주면서 시청자가 직물의 부드러움을 거의 느끼도록 초대합니다.
종종 해리엇 후원자 접근 방식은 빛과 그림자로 언급 되었으며이 작품도 예외는 아닙니다. Aubert 부인을 둘러싸고있는 부드러운 조명은 거의 미묘한 분위기를 조성하는 데 필수적입니다. 이 체계적인 빛은 시간이 지남에 따라 정지 된 시간을 불러 일으켜 그림에 스며드는 고요함과 묵상에 기여합니다. 그녀의 드레스의 주름에 빛이 연주되는 방식과 그녀의 그림의 볼륨은 인간 형태와 우주와의 관계에 대한 후원자에 대한 깊은 이해를 보여줍니다.
스타일의 관점에서, 후원자는 포스트 -인상과 관련이 있으며, 그 운동은 색상과 모양에 대한보다 주관적이고 정서적 인 탐구로 사실주의를 병합 할 수 있습니다. 그 영향은 여성 인물의 초상화, 많은 현대 예술가들이 해결 한 문제와 내부 환경에 대한 접근 방식에서 찾을 수 있습니다. 접근과 명상.
Vedastine Aubert 여사에 대한 전기 정보는 많지 않지만,이 초상화는 여성이 예술의 주제로서 여성에 대한 후원자의 관심을 캡슐화하여 여성이 공공 영역에서 토지를 얻기 시작했을 때 심리학과 사회적 상황을 탐구합니다. 많은 동시대 사람들과 마찬가지로이 작품은 인간의 감정과 여성 경험의 뉘앙스를 반영합니다.
결론적으로, 부인. Vedastine Aubert -B. Moe -1910은 Harriet Backer의 기술적 능력의 뛰어난 예일뿐만 아니라 순간과 사람의 본질을 포착 할 수있는 능력에 대한 증언이기도합니다. 그의 감도에 의해 위엄있는 그의 작품은 시청자와 직접적인 관계를 맺고 초상화의 개념을 단순한 물리적 기록으로 무시합니다. 여기서 후원자는 표면 너머로 인간 경험의 깊이를 향해 보도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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