설명
1910 년 Ilya Repin이 그린 "V.D. Ratov (S.M. Muratov)의 초상화"는 작가의 기술적 기술과 깊은 심리적 내성적 특성을 캡슐화하는 뛰어난 작품으로 제시됩니다. 러시아 회화에서 현실주의의 가장 큰 지수 중 하나를 고려하는 Repin은 주제의 육체적 외관을 드러내는 것뿐만 아니라 그의 성격과 개인 역사의 본질을 포착하는 접근법으로 초상화를 다룹니다.
초상화는 우아한 어두운 양복을 입은 사람이 서있는 것을 보여줍니다. 대조적 인 어두운 배경을 선택하면 피사체의 인물이 향상되어 시청자의 얼굴과 그의 베어링에 초점을 맞 춥니 다. Repin은 빛과 그림자로 일할 수있는 능력으로 유명하며, 여기서는 빛이 Ratov의 이마와 뺨에 영향을 미치는 방식으로 입증되어 심각하고 명상적인 표현을 강조합니다. 피부의 질감과 얼굴 주름의 세부 사항은 예술가와 모델 사이의 특별한 연결을 드러내는 철저한 것으로 취급되어 강렬하고 다소 우울한 모습의 이야기를 제안합니다.
Repin을 사용하는 색상 팔레트는 풍부하고 미묘합니다. 엄숙한 분위기를 일으키는 어두운 색조는 우세하지만 동시에, 따뜻한 조명이 널리 퍼져 생명과 성격을 나타내는 인물이 있습니다. 이러한 색상의 사용은이 시점에서 Repin에 영향을 미치는 상징의 경향과 일치하며, 그림을 통해보다 복잡하고 깊은 감정 상태를 전달하려는 욕구가 특징입니다.
초상화가 그의 경력 전반에 걸쳐 수행 된 심리적 초상화의 오랜 전통에 등록한다고 생각하는 것은 관련이 있습니다. 렘브란트와 같은 이전의 예술가들은이 접근법과 동시대 사람들에게 영향을 미쳤으며 관중과 묘사 사이의 정서적 연결의 중요성을 높였습니다. 어떤 사람의 인사 깊이.
V.D.의 삶에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만 Ratov는이 작품의 맥락에서, Repin이 자신의 천재를 그의 초상화에 헌신하기로 결정했다는 사실은 캔버스를 포착하는 사람에 대한 중요한 관계 나 존중에 대해 이야기합니다. 이 작업은 Refin이 일반인의 인물뿐만 아니라 당시 러시아의 지적 및 예술적 구조에서 중요한 장소를 차지한 사람들을 탐구하는 데 관심이 있었을 때 만들어졌습니다.
그러므로 "V.D. Ratov의 초상화"는 회복의 기술적 능력에 대한 간증뿐만 아니라 초상화가 어떻게 단순한 신체적 설명을 초월하여 감정적 표현과 인간 정체성의 탐구가 될 수 있는지의 예로서 강조합니다. 본질적으로,이 그림은 인간의 복잡성을 반영하는 초대가된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.