설명
Paul Gauguin의 "Vaugirard"교회 (1879) 그림은 상징과 감정에 대한 그의 후속 탐험으로 알려진 것은 아니지만 그의 스타일과 예술적 비전의 진화에서 중요한 단계를 반영하는 작품입니다. 파리에서 초기 몇 년 동안 제작 된이 작품은 색상과 모양을 찾는 것이 독특한 개인 표현으로 결합 된 사후상의 맥락에 위치하고 있습니다.
"Vaugirard의 교회"의 구성에서 Gauguin은 강하고 기하학적 선이있는 석조 건물 인 교회를 보여 주며, 이는 거의 칙칙한 하늘에 상승합니다. 파리 남부 인근 인 Vaugirard에 위치한 교회의 구조는 묵상을 불러 일으키는 풍경으로 둘러싸여 있습니다. 이 그림은 건축 공간과 그것을 둘러싼 자연스러운 맥락 사이의 강력한 관계를 제시합니다. 잔디밭의 생생한 녹색과 함께 환경을 목욕시키는 황금빛 빛은 빛이 더 부드러워지는 날의 순간을 암시하여 반사를 장려하는 거의 고요한 분위기를 드러냅니다.
작품의 색상은 해석에서 중요한 요소입니다. Gauguin은 강렬한 녹색과 노란색 옆에있는 지상 색조의 팔레트를 사용하여 장면의 각 요소에 생명을주는 대비를 만듭니다. 교회의 어두운 뉘앙스는 하나님의 집을 둘러싼 가장 생생한 색상과 대조됩니다. 이 색상 선택은 미적으로 매력적 일뿐 만 아니라 따뜻함을 제공하고 건물과 자연 환경 사이의 연결을 강조합니다. 가시적이고 개략적 인 브러시 스트로크를 사용하여 Gauguin은 인상주의의 정밀성에서 벗어나기 시작하는 동시에 상징적 의미의 캐리어로서 미래의 색상 사용으로의 전환을 제안합니다.
인간의 인물은이 작품에 나타나지 않지만,이 신성한 공간을 둘러싼 공동체의 존재를 느낄 수 있습니다. Vaugirard의 Iglésia는 가장 고풍스러운 전통과 더 이상 동일하지 않은 풍경의 대피소 인 회의 장소로 제시되어 19 세기 후반 파리에 설치된 근대성을 시사합니다. 이런 식으로, 캐릭터의 부재는 장소 자체에주의를 집중시키는 방법으로 해석 될 수 있으며, 당시 커뮤니티 구조에서 그 중요성을 강조합니다.
Gauguin은 예술적 탐구의 틀 안에서 교회를 대표하기로 선택했을 때 영성과 현대 생활에 대한 대화에 들어갑니다. 이런 의미에서, 회화는 도시의 중심에있는 곳의 변화와 기관들이 일상 생활에서 가지고있는 역할에 대한 반영으로 볼 수 있습니다. 이 작품은 초기 가구신의 예이지만, 공간과 색상을 다루는 방식은 Pont-Aven에서의 후속 작업과보다 표현적이고 상징적 인 형태로의 전환을 특징 짓는 감사를 예표합니다.
결론적으로, "Vaugirard 교회"는 건물의 단순한 표현 이상입니다. 가구신의 경력에서 수색과 전환의 순간을 캡슐화하는 그림입니다. 색상과 구성 처리와 공동체와 영성 문제에 대한 참여를 통해이 작품은 현대 세계와 전통 사이의 대화,이 놀라운 예술가의 진화를 이해하는 데 필수적인 긴장을 확립합니다. 이 그림은 19 세기 후반 파리 환경에 뿌리를두고 있으며, 미래의 Gauguin 작품에서 상징에 대한 더 깊은 탐구를 기대하며, 예술에 대한 기여는 수세기 동안 계속 공명하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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