설명
1880 년에 그려진 Paul Gauguin의 "Casas en vaugirard"는 단순한 시각적 표현을 초월하는 스타일에 대한 그의 검색으로 인해 작가의 경력에서 형성 기간을 구현합니다. 분위기와 빛의 눈에 띄는 접근 방식으로, 회화는 파리 주변의 풍경이 일상 생활에 대한 가구신의 인식에 미치는 영향을 드러냅니다. 이 그림은 단순한 거리 주택이 주변 자연과 조화를 이루는 것처럼 보이는 일급 근처의 평온함을 나타냅니다.
"Vaugirard의 주택"의 구성은 환경의 명백한 고요함에도 불구하고 악명 높다. 캔버스에 약간 대각선으로 배열 된 주택은 직선의 강성으로 깨져서 움직임감을 만듭니다. 녹색 무성한 나무와 하늘로 구성된 하늘로 구성된 배경은 점차 부드러운 색조가되어 깊이와 관점의 감각을 강화하여 시청자가 장면에 몰입하도록 초대합니다. 제스처 브러시 스트로크에서 볼 수있는 색상 변화와 페인트의 적용은 장소의 분위기에 대한 감정적이고 거의 감각적 인 이해를 제공합니다.
Gauguin은 나중에 상징과 대담한 색상 사용과 관련이 있지만이 작품에서 비교적 온화한 팔레트를 보여 주며 녹색, 노란색 및 미묘한 파란색의 터치가 우세합니다. 주택은 환경의 오프와 진정한 특성을 불러 일으키는 지상의 색조로 취급되어 일상 생활의 본질을 포착하는 현실주의에 대한 접근 방식을 나타냅니다. 빛은 "Vaugirard의 Casas"에서 중요한 역할을합니다. 예술가는 태양이 구조와 풍경과 어떻게 상호 작용하는지 신중하게 연구하여 도시의 맥락에서 자연의 화려 함을 반영하는 것처럼 보입니다.
Gauguin의 접근 방식에 따라 그림에는 인간의 인물이 부족하여 건축과 주변 환경 간의 상호 작용에 전적으로 집중할 수 있습니다. 이 캐릭터의 부재는 예술가가 그 장소 자체를 묵상과 성찰을위한 공간으로 강조하려는 의도를 보여줍니다. 그의 후속 작품에서 더 두드러지는 특징은 인간의 인물을 통합하여 더 복잡한 이야기를 들려줍니다. 그러나이 작업은 Gauguin이 Tahiti에서 몇 년 동안 더 강렬하게 탐구 할 것이라는 주제별 발전의 선구자로 간주 될 수 있으며, 지역 사회의 일상 생활이 상징적 인 것과 혼합되어 있습니다.
"Vaugirard의 주택"은 처음에는 인상주의와 일치 한 Gauguin의 전환 시간에 만들어 졌다는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 주택의 약하게 묘사 된 실루엣과 자연 환경은보다 개인적이고 감정적 인 스타일을 향한 움직임을 기대합니다. 이 작품은 처음에는 후속 작품보다 덜 유명하지만 예술적 진화에 대한 귀중한 맥락을 제공합니다. 또한, 그것은 인상주의 형성과 색상과 모양 합성에 대한 미래의 성향 사이의 연관성을 제공합니다. 따라서 "Vaugirard의 주택"은 그의 당시의 일상 환경에 대한 간증이며 예술사에서 그의 유산을 정의 할 미학적 검색에 대한 진술입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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