설명
Charles Demuth의 "Vaodevil Dancers"(1918)는 20 세기 미국 예술의 맥락에서 모더니즘과 대중 문화의 교차점의 매혹적인 예입니다. 입체파와 비유적인 표현의 요소를 결합한 독특한 스타일로 유명한 Demuth는이 그림에서 19 세기 말과 19 세기 말에 미국에서 번성 한 엔터테인먼트의 형태 인 Vaodevil의 세계에서 영감을 얻은 생생하고 역동적 인 순간을 포착합니다. xx의 원칙.
페인트의 구성은 움직이는 에너지 배치이며, 댄서들은 축제 분위기에서 살아남는 것처럼 보입니다. 기하학적 모양과 포화 색상으로 구성된 배경은 캐릭터의 활력을 강조하는 배경 인 쇼 장면을 제안합니다. 경치 공간을 나타내는 추상적 형태의 이러한 사용은 Demuth의 특징이며, 이는 환경의 현실적인 표현을 중심 행동을 강조하는 단순화로 대체합니다.
이 색상은 "Vadevil Dancers"에서 근본적인 역할을합니다. 살아있는, 파란색 및 노란색 음영은 조화롭게 결합되어 전염성이있는 시각적 강도를 칠합니다. 이러한 색상 사이의 대조는 곡선의 그림의 곡선 형태와 함께 시청자의 관심을 끌뿐만 아니라 리듬과 역 동성, 춤과 엔터테인먼트에 내재 된 요소를 불러 일으 킵니다.
작업의 캐릭터는 도식적이며 양식화 된 방식으로 표현되었지만 Vaodevil 환경과의 생생한 연결을 방출합니다. 그의 입장과 제스처를 통해 Demuth는이 유형의 인기있는 엔터테인먼트가 대중에게 제공 한 공연과 기쁨의 본질을 전달합니다. 인물은 서로와 쇼의 에너지와 합병되는 것처럼 보이며, 이는 예술이 일상 생활을 축하 할 수 있다는 개념과 시대의 문화를 반영한다는 개념을 강화합니다.
또한 "Vadevil Dancers"는 시청자와 감정적 수준으로 연결하는 능력으로 눈에 띄고, 향수를 불러 일으키고 예술적 형태에 대한 감사를 불러 일으키고 미국 문화의 역사에서 특별한 자리를 차지합니다. Demuth는이 문제를 포착함으로써 높은 문화와 가장 인기있는 엔터테인먼트 형태 사이의 이원성을 시사합니다.
모더니즘의 맥락에서, Charles Demuth는 자신이 색과 형태를 탐구하는 데 제한 될뿐만 아니라 미국의 정체성과 문화 발전에 대한 조사를 수행했다는 것을 기억해야합니다. Vaodevil에서의 접근 방식은 20 세기 초의 끊임없는 변화에서 도시 생활과 사회의 축하로 볼 수 있습니다.
이 작품은 순간을 포착 할뿐만 아니라 색상, 모양 및 문화를 탐구함으로써 예술이 인간의 경험에 대한 창, 기쁨과 기쁨의 축하, 그리고 그것을 관찰하는 사람들. "Vaodevil Dancers"는 의심 할 여지없이 Demuth의 독창성에 대한 간증이며 단일적이고 기억에 남는 이미지에서 인기 있고 예술을 종합하는 독특한 능력입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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