설명
Édouard Vuillard의 작품 "Garden in Vaucresson"(1936)에서는 예술가의 작품에서 흔히 볼 수있는 농촌 환경에 대한 친밀하고 거의 향수적인 비전이 있으며, 이는 감정 기억과 현실을 병합했습니다. Nabi 운동의 저명한 멤버 인 Vuillard는이 그림에서 묘사하는 공간의 빛과 분위기를 포착 할 수있는 특정한 용량으로 눈에 띄는데,이 작품은 색과 구성을 사용하여 감각을 깊게 불러 일으키는 훌륭한 예입니다.
그림은 활기 넘치는 정원에서 발전합니다. 그것이 우리에게주는 첫 번째 인상은 장면에 생명을주는 녹색, 노란색 및 색상이 풍부하다는 것입니다. 식생은 자연의 구석에서 시간이 멈춘 것처럼 거의 생생한 운동 상태로 나타납니다. 이것은 그의 "관점"기술을 사용하여 뷰어가 우주에 몰두하는 느낌을주는 봉투 분위기를 조성하는 Vuillard를 특징으로합니다.
그림에서 인간의 인물은 미묘합니다. 주인공은 아니지만 인간과 풍경 사이의 관계를 이해하는 데 필수적입니다. 부드럽고 다채로운 뇌졸중으로 표현 된이 그림은 환경에 통합되어 가정과 자연 사이의 좁은 연결을 시사합니다. 흰색으로 옷을 입은 전경의 인물은 자연과 접촉 할 때 찾을 수있는 평온과 평화의 표현으로 볼 수 있습니다.
이 구성은 시청자의 시선을 이끄는 신중한 형태의 배열로 특징 지어집니다. "Vaucresson의 정원"에서의 공간적 인식은 깊다. Vuillard가 평면과 색상을 사용하는 방식은 연결 요소 역할을하여 인간의 인물과 주변 초목 사이를 이동할 수 있습니다. 부드러운 색상 모자이크에 종종 통합되는 Vuillard의 브러시 스트로크는 정원에서 과거의 조용한 순간의 케이던스를 기억할 수있는 봉투 및 리듬 효과를 만듭니다.
Vuillard가 그의 경력을 통해 일상 생활의 상징을 받아들이고 평범한 것을 깊이 시적으로 바꾸는 방법을 관찰하는 것은 매우 흥미 롭습니다. "Vaucresson의 정원"은 외부 공간의 간단한 표현이 아닙니다. 그것은 존재의 삶, 시간 및 임시의 아름다움에 대한 명상입니다. 이 작품은 인간의 영혼에서의 삶의 작은 기쁨과 그의 잔향을 포착하기위한 작가의 검색을 상징합니다.
Vuillard의 후기 단계는 질감과 색상을 강조하는 그림 기술을 실험하는 데 관심을 보이며,이 작품의 풍부한 팔레트에서 분명합니다. 중심 요소 인 빛은 조밀 한 초목을 통해 필터링되어 정원에 거의 미묘한 차원을 더하는 그림자와 조명 게임을 만듭니다. 이 탁월한 색상 관리는 또한 이전 작품을 통해 추적 될 수 있으며, 톤의 부드러움은 종종 따뜻하고 아늑한 분위기를 조성하는 데 사용되었습니다.
따라서 "Vaucresson의 정원"은 자연 자체뿐만 아니라 인간의 경험을 고려하기 위해 반사를 불러 일으키는 중요한 부분으로 전개됩니다. 이 작품에서 Vuillard는 복잡한 구성과 풍부한 색상 팔레트를 완벽하게 합성하여 정원 의이 코너에서 묵상을위한 대피소를 찾을 수있는 시청자에게 지울 수없는 자국을 남깁니다. 단순한 풍경 이상의 그림은 우리에게 일상 생활의 아름다움을 상기시키는 평화의 피난처입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.