설명
20 세기 전반의 유럽 예술 파노라마에서 János Vascary는 다재다능한 정신과 다양한 예술적 흐름에 적응할 수있는 능력으로 구별됩니다. "꽃의 죽은 자연"을 의미하는 1930 년의 그의 작품 "Virág Csendélat"는 단일 캔버스 내에서 전통과 근대성을 병합하는 능력을 생생하게 표현하여 반사와 미학적 즐거움을 유발하는 작품을 만듭니다.
헝가리 출신 인 바 사리 (Vasary)는 수십 년 동안 예술의 진화를 목격하고 참여했습니다. 부다페스트 미술 아카데미에서 고전적인 기술을 처음으로 교육 한이 그의 경력은 뮌헨과 파리와 같은 도시에 머무는 동안 유럽 전위 -가드에 노출 된 후 큰 변화를 겪게 될 것입니다. 학업과 실험 사이의 이러한 이중성은 "Virág Csendélat"에 반영됩니다.
이 작품에서 관중은 동시에 상세하고 추상적 인 꽃 배열에 직면합니다. 이 구성은 세 심하게 배열되어 있습니다. 평평한 표면의 꽃병에 배열 된 다양한 꽃이 대칭과 균형으로 눈에 띄게됩니다. 그러나 단순한 식물 표현을 넘어이 그림을 향상시키는 것은 색과 모양의 처리입니다. Vasaryy는 조합을 통해 풍부하고 복잡한 시각적 진동을 만듭니다. 색상 사용에 대한 숙달은 각 꽃과 잎의 윤곽의 선명도를 잃지 않고 깊이와 음량을 암시하는 것이 분명합니다.
이 작업에서 Vascary의 브러시 스트로크는 유동적이고 느슨하며, 마치 현실과 수면 사이의 무기한 공간에 매달린 것처럼 꽃에 거의 미묘한 품질을 주입합니다. 배경은 분명히 간단하지만 그림의 일반적인 영향에 크게 기여합니다. 배경의 중립성은 대비 대비가되어 꽃의 밝은 색상을 향상시켜 더욱 눈에 띄고 시청자의 관심을 끌 수 있습니다.
"Virág Csendélat"은 인간의 성격을 나타내지 않지만, 작품의 의인화 적 차원은 과소 평가 될 수 없습니다. 각 꽃은 미묘한 춤으로 해석 될 수있는 포즈 인 자세를 채택하여 죽은 자연에 예기치 않은 역학을 제공하는 것으로 보입니다. 이 동기의 관리는 그림을 일시적인 아름다움, 시간 및 자연 자체의 연방에 대한 명상으로 바꿉니다.
"Viág Csendélat"에서 Vascary를 탐구하는 것은 Fauvism의 현대적인 경향, 상징적 인 것처럼, 감정적 및 개념적 공명에 대한 대담한 색상 접근법과 비교 될 수 있습니다. 그러나 그 접근 방식은 독특하고 내성적 인 품질, 개인적이고 독특한 합성에서 다양한 영향을 내면화하고 재구성하는 능력에 대한 증거로 구별됩니다.
결론적으로, János Vasaryry의 "Viág Csendélat"는 그의 시대의 전통과 움직임 내에서 포옹하고 혁신 할 수있는 예술가의 본질을 요약하는 상징적 인 작품으로 설립되었습니다. 색상, 모양 및 구성의 관리는 지속적인 묵상을 불러 일으키는 깊이와 정교함을 보여 주어 시청자에게 시간의 흐름에 도전하는 꽃의 일시적인 평온에 대한 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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