설명
Odilon Redon의 작품 "Popal Vase"(Poppies of Poppies)는 상징주의의 특성과 예술가의 개인적인 미학을 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 꿈의 세계와 꿈 같은 것을 탐구하는 많은 작품 제작으로 유명한 Redon 은이 그림에서 자연을 환상적인 것과 융합시키는 시각적 이야기를 사용합니다.
구성의 중심 부분을 차지하는 꽃병은 확산되고 매우 암시적인 배경에서 나오는 거의 미묘하게 보이는 용기입니다. 잘 정의 된 모양은 녹색과 파란색의 뉘앙스가 우세하여 거의 꿈꾸는 분위기를 만듭니다. 이 꽃병에서 나오는 양귀비는 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 강렬한 정서적 범위를 불러 일으키는 생생한 빨간 발병으로 제시됩니다. 이러한 색상의 사용은 일반적으로 Redonian입니다. 현실을 나타내려고 할뿐만 아니라 감정적 인 해석을 만들기 때문입니다.
"Poppy Vase"의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 Redon이 빛과 그림자를 조작하는 방법입니다. 꽃은 빛에 도전하여 내부에서 비추고 그 아름다움을 강조하는 후광을 투사합니다. 그러나 환경도 마찬가지로 중요합니다. 더 많은 색조가있는이 부동산은 양귀비의 화려 함을 강조합니다. 이 이원성은 꽃병과 그 내용의 중요성을 강조 할뿐만 아니라 시청자가 아름다움의 취약성과 삶의 일시적인 본질을 반영 할 수 있습니다.
작곡 수준에서 작업은 균형을 이룹니다. 꽃병은 마치 이것이 진정한 관심의 초점 인 것처럼 양귀비를 향한 안내를 느끼도록 배치됩니다. 현장에서 인간의 캐릭터가 없으면,이 작품은 내성적 인 대화에 몰두하며 시청자 가이 꽃과 관련된 자체 해석과 기억을 투사 할 수있는 공간을 열어줍니다.
상징주의의 선구자였던 Redon은 기존의 자연 주의적 표현과 거리를두고 있습니다. 그 꽃은 단순한 식물 표현 이상입니다. 그들은 색과 모양이 깊은 감각 경험을 초대하는 주관성의 상징입니다. 전통적으로 수면 및 망각과 관련된 양귀비의 선택은이 상징적 접근 방식을 추가하여 기억, 욕망 및 일시적인 문제를 탐색하는 수단이됩니다.
"Poppy Vase"에서의 Redon의 작품은 색상과 빛의 사용 측면에서 현대적인 Claude Monet의 다른 작품과 비교할 수 있지만, Redon이 자신을 멀리하고 자신의 길을 세우는 환상적인 상징과 환상적인 것입니다. 그 그림 언어는 독특하고 시대를 초월하며, 인간의 우려와 숭고함과 일시적인 관계와 관련이 있습니다.
결론적으로, "포피 꽃병"은 꽃병에서 꽃을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 가장 순수하고 연상적인 형태로 아름다움의 묵상에 대한 내성에 대한 광범위한 초대입니다. 색상의 혼합, 양귀비의 진미 및 작품의 서라운드 분위기는 눈에 보이는 것뿐만 아니라 기존의 인식을 넘어서 발견되는 내용을 캡처하기 위해 Odilon Redon의 숙달을 반영하여 깊은 민감도의 반향을 반영합니다. 생명과 자연에.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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