설명
Gustave Cailbotte는 작품 "Gladiolos Vase"(1887)에서 평온과 국내 우아함의 분위기를 불러 일으키는 구성을 제시합니다. 이 그림은 인상적인 동시대 사람들과 구별되는 세부 사항에 대한 세심한 관심을 통해 빛과 색을 포착하는 능력에 대한 간증입니다.
도시와 자연 장면을 나타내는 그의 재능으로 유명한 Cailbotte는 가정의 친밀감에 몰두하여 시청자에게 일상 생활을 보도록합니다. 언뜻보기에, Gladiolos로 가득 찬 꽃병은 작품의 주요 초점이며, 길쭉한 줄기와 활기찬 꽃이있는 테이블에 활발하게 상승합니다. 분홍색과 보라색의 색조가 풍부한 색상과 흰색 플래시가 풍부한 꽃의 배열은 배경의 부드러움과 미묘하게 대비되어 요소들 사이의 시각적 대화를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 Gladioli를 강조 할뿐만 아니라 테이블 표면에 생명을 주며, 그 곳에서는 빛을 희미하게 반영하는 목재 뉘앙스가 인식됩니다.
부드러운 흐림을 나타내는 페인트의 배경은 명시 적으로 상세하지는 않지만 노숙자 환경의 존재를 암시합니다. 비 유적 대신 초록에서의 이러한 접근법은 시청자가 캔버스 너머의 것을 고려하도록 초대하여 따뜻함과 친숙 함이 가득한 집을 제안합니다. 인간 인물 대신 꽃병을 대표하는 선택은 현대 생활의 대상에 대한 Cailbotte의 관심을 반영하여 가시적 인물의 이야기를 벗기고 종종 세상으로 간주되는 것에 집중합니다.
Cailbotte의 빛을 실험하려는 욕구는 Gladioli를 조명하는 방식으로 나타납니다. 우리는 꽃잎을 통해 빛이 어떻게 걸러지는지를 관찰하여 그림자 게임과 향상을 일으켜 일에 깊이를 가져다줍니다. 현실주의의 관습을 넘어서는 이러한 기술은 일시적인 순간을 포착하고 Cailbotte의 정확한 브러시 스트로크를 통한 표현과 함께 인상주의의 영향을 보여줍니다.
또한 Cailbotte는 다른 인상파와 마찬가지로 평범한 것을 숭고한 것으로 바꾸는 미학을 통해 일상 생활을 추구합니다. 이 작품에는 인간의 인물이 포함되어 있지 않지만, 국내 환경에서 볼 수있는 고요함과 아름다움을 언급하면서 시청자에게 공명하는 감정적 인 연결과 친밀감을 표현합니다.
"Gladiolos 꽃병"은 자연, 가정 및 시간의 흐름, Cailbotte의 작품 및 인상 주의적 그림의 반복적 인 문제에 대한 명상으로 이해 될 수 있습니다. 큰 일이나 영웅적 배치는 아니지만, 그 친밀감과 미묘한 접근은 명백한 것 이상으로 보는 방법을 아는 사람들에 의해 선호됩니다. 이 접근법은 색상과 모양의 사용에있어 Cailbotte의 숙달과 거의 시적 렌즈를 통한 환경 탐색에 대한 헌신을 보여줍니다.
따라서 "Gladiolos Vase"는 명백한 단순성을 초월하는 작품입니다. 그것은 시청자를 반성의 순간으로 초대하고, 매일 예술 자체로 인식하고 도시 생활의 위대한 장면뿐만 아니라 우리 집을 장식하는 단순한 꽃병에도 존재하는 고유 한 아름다움을 소중히 여깁니다. Cailbotte는이 작업을 통해 미묘한 뉘앙스로 삶이 사로 잡히고 축하 할 가치가있는 세부 사항으로 가득 차 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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