설명
Neo -Impressionist 운동의 선구자 중 하나 인 Georges Seurat는 그의 작품 "Jarrón de Flores"(1879)에서 우리에게 요점의 사용과 그에 대한 전모에 대한 숙달을 모두 반영하는 절묘한 색상과 기술을 제시합니다. 자연의 표현. 그녀의 젊음에 그려진 작품은 이미 포인트 리즘의 기초를 스케치하기 시작한 순간을 캡슐화하지만, 그녀는 여전히 그녀가 너무 존경했던 인상주의의 요소를 유지하고 있습니다.
"Flores Vase"의 구성은 단순성과 우아함으로 두드러집니다. 캔버스에 중점을 둔 꽃병은 작업의 초점이됩니다. 그 주위에 꽃은 거의 보이는 충동으로 싹 이어 모양과 색상의 역동적 인 게임을 형성합니다. 꽃의 배열은 의도적으로 구조화되지 않은 것처럼 보이며 자연과 신선함을 불러 일으 킵니다. 꽃의 시작에 대한 이러한 접근법은 예술사에서 반복되는 동기였으며, 자연의 일시적인 아름다움뿐만 아니라 삶 자체의 일시적인 성을 상징하는 것, Seurat의 작품과 19 세기의 예술의 상징주의에서 깊이 공명하는 주제입니다.
이 그림의 주목할만한 특징은 Seurat가 사용하는 생생한 색상입니다. 따뜻한 색조와 차가운 톤 사이의 팔레트에서 뉘앙스는 얽히게되어 일에 생명을 줄 수 있습니다. 그의 후속 작품에서와 같이 강조되지는 않았지만, 그가 예술가가 매우 소중히 여기는 기초 인 분할 색상의 기술을 어떻게 사용하는지 볼 수 있습니다. 이 고의적 인 색상 사용은 작업을 시각적으로 풍부하게 만들뿐만 아니라 거의 촉각적인 경험을 초래하여 시청자 가이 생생한 꽃의 향기를 상상할 수 있습니다. 빛은 중요한 역할을하며, 꽃병을 작업의 세 차원을 향상시키는 각도에서 꽃병을 비추고 매일 대상을 큰 상징적 하중의 요소로 바꿉니다.
기술과 구성 외에도 Seurat 가이 작업을 만든 맥락을 강조하는 것이 중요합니다. 1870 년대 말 예술은 상당한 전환을 경험하고있었습니다. 그의 동시대 사람들과 마찬가지로 Seurat는 도시 생활에서 나타난 현대의 영향을 받았습니다. "꽃의 꽃병"은 친밀하고 사적인 순간을 불러 일으키지 만 Seurat의 시각적 인식과 색상과 빛에 대한 과학적 탐구에 대한 관심은 그의 시대의 예술적 논쟁과 관련이 있습니다. 이것은 Seurat를 그의 시대와의 대화에서 예술가로 자리 매김 할뿐만 아니라 현대 미술 발전에 중요한 혁신으로 설정합니다.
"꽃병"을 관찰 할 때, 시청자는 살아있는 자연 연구에 자신을 몰입하도록 초대됩니다. 일상 생활에서 독특한 접근 방식으로 Seurat은 우리에게 꽃의 이미지를 제공 할뿐만 아니라 현대 예술에서 계속 공명하는 유산 인 예술, 빛과 인식 사이의 연결을 고려하게합니다. 평범함을 숭고한 것으로 바꾸는 그의 능력에서, "꽃의 꽃병"은 당시 위대한 주인 중 한 사람의 재능과 비전에 대한 간증으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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