설명
János Vasaryry의 "Italy Hangulat"작품은 헝가리 예술가의 재능에 대한 매력적인 예입니다. 1867 년에 태어나 20 세기의 가장 영향력있는 헝가리 화가 중 한 명으로 여겨지는 Vasary는 자신의 여행과 그가 방문한 지중해 국가의 풍부한 시각적 유산에 깊은 영향을 미쳤던 단계 에서이 작품을 만들었습니다.
그림을 관찰하면 남부 이탈리아의 본질을 캡슐화하는 생생한 해안 풍경이 인식 될 수 있습니다. 명확한 지중해의 영향의 배경과 건축물의 바다는 색과 빛을 강조하는 구성으로 합쳐집니다. Vasary는 따뜻한 색상이 풍부한 팔레트를 사용하여 황토색과 황금빛 톤이 우세하여 환경을 목욕하는 이탈리아 태양의 따뜻함을 상징합니다. 이 색수 선택은 대기 적 인식을 강화할뿐만 아니라, 바다와 하늘의 푸른 푸른 푸른 색과의 대비를 확립하여 평온과 신선함의 촉감을 얼룩지게합니다.
"이탈리아 교구"에서 공간의 처리와 형태는 파리에서 수년 동안 Vascary가 흡수 한 후 인상화와 일치하여 특징적으로 느슨하고 표현력이 있습니다. 건물과 초목을 정의하는 데 사용되는 넓고 느슨한 브러시 스트로크는 마치 풍경이 살아있는 것처럼 움직임과 활력을 암시합니다. 이것은 빛에 대한 매력과 그의 작품에서 되풀이되는 주제 인 현실을 변화시키는 능력을 나타냅니다.
세부 사항을 살펴보면 프레임에 의해 분포 된 작은 인간 수치를 식별 할 수 있습니다. 신중하지만,이 수치는 규모와 깊이를 제공합니다. 이것들은 일상적인 활동에 침수되어 주변 환경의 크기를 대조하고 보완하는 인류의 터치를 추가합니다. 일상적인 활동에 사람들을 포함 시키면 환경의 활기가 강조되고 실생활에서 장면을 고정시켜 관찰자가 그 공간을 여행하는 것을 상상할 수 있습니다.
János Vasaryry는 부다페스트의 미술 아카데미와 유럽을 통한 훈련 여행에서 공부 한 후 프랑스 인상주의에서 상징주의와 현대 미술에 이르기까지 다양한 영향을 합쳐지는 스타일을 개발했습니다. 다목적 성은 유형과 미묘한 것을 모두 포착하는 능력에 반영되며 "이탈리아 교구"도 예외는 아닙니다. 이 작업을 통해 기술 기술뿐만 아니라 조경을 시청자에게 거의 촉진 가능한 경험으로 해석하고 전환하는 민감도도 나타납니다.
결론적으로, "이탈리아 교구"는 장소를 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 색과 구성의 주인의 눈을 통해 보이는 감각과 감정의 세계에 열린 창입니다. 이 그림은 관찰자를 지중해의 중심부로 옮길 수있는 능력으로 두드러지며, 각각은 사라지고 세상의 모퉁이에있는 초대장을 일체형처럼 목가적 인 세상에있는 초대를 보이게합니다. Vasaryry는 빛과 문화적 영향에 대한 훌륭한 관리를 통해 우리에게 꿈의 미묘한 아름다움과 매력을 축하하는 기억 속에서 지속되는 작품을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.