설명
헝가리 화가 Hugó Scheiber가 만든 1912 년의 "Városliget vajdahunyad Várval"은 헝가리의 예술사에서 중요한 순간에 위치하고 있습니다. 이 그림은 Scheiber의 스타일을 특징 짓는 Neo 인상화의 분명한 예이며, 자연과 도시 표현에서 빛과 색을 포착하는 능력을 두드러졌습니다.
이 작품에서 부다페스트의 도시 공원 (Városliget)에 위치한 Vajdahunyad Castle의 표현은 중심입니다. 도시의 건축, 상징적 구조와 1896 년 밀레니엄 전시회를 위해 건축 된 것은 건축 적 정밀도와 꿈의 분위기를 결합한 그림 치료로 재현됩니다. 따뜻한 일몰의 빛이 구름을 통해 필터링되어 장면을 아름답게하고 향수를 불러 일으키는 분위기를 제안하는 황금색 톤을 제공하기 때문에 오늘의 순간의 선택은 중요합니다.
성분은 성이 옆으로 균형을 이루며, 물의 반사는 작업에 대칭과 움직임을 더합니다. 호수의 물은 성을 반영 할뿐만 아니라 환경과 하늘을 포착하는 거울 역할을하며 그림에 깊이와 맥락을 제공합니다. 색상 팔레트는 풍부하고 생생합니다. 강한 파란색은 금, 녹색 및 지구의 터치와 결합되어 시청자를 잡는 거의 수채화 효과를 만듭니다.
그림의 표면에는 장면에 서식하는 인간 인물과 같은 캐릭터가 없습니다. 이 공허는 시청자가 풍경에 대한 자신의 이야기를 투영 할 수있게하는 Scheiber의 고의적 인 선택 일 수 있습니다. 인간 캐릭터가 없으면 장소의 위엄과 고요함을 강조하여 묵상과 반성을위한 공간을 만들 수 있습니다. 역사와 문화에 대해 이야기하는 풍경이지만 동시에 개인적인 내성을 초대합니다.
Scheiber의 작품은 조명과 색이 주요한 역할을하는 인상파 전통에서 그의 형성을 반영합니다. 이것은 세부 사항에 나타납니다. 각 브러시 스트로크는 장소의 본질을 포착하여 시청자가 공원에서 하루의 부드러운 산들 바람을 거의 느낄 수 있도록하거나 물 불만을 느낄 수 있습니다. 그의 접근 방식은 거의 감각적 인 경험에 접근하기 위해 단순한 표현과 거리를두고 있습니다.
또한 Scheiber가 작동하는 맥락을 고려하는 것이 중요합니다. 20 세기 초에 부다페스트는 근대성과 전통의 혼합을 경험했으며 그의 예술은 일반적으로 두 가지 요소의 요소를 엮습니다. 이 역사적 순간은 문제의 선택에 반영됩니다. Vár Vár Vájdahunyad는 번영하고 진화하는 헝가리의 상징으로서 변화하는 세상에서 정체성을 찾는 국가를 대표하는 예술적 아이콘이됩니다.
마지막으로, "Városliget vajdahunyad Várval"은 아름다운 풍경 일뿐 만 아니라 시간과 공간에 대해 이야기하는 시각적 구성이기도합니다. 작품은 전통과 근대성 사이의 교차점에 있으며, 빛, 물, 건축은 그림 춤에 묶여 시청자들이 과거의 시각적 문학에서 자신을 잃게하고 자신의 현재를 반영하도록 초대합니다. 따라서이 Scheiber 캔버스는 부다페스트의 영광뿐만 아니라 예술이 포착하고 촉발 할 수있는 지속적인 아름다움에 대한 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.